描述
Wassily Kandinsky被公认为是抽象艺术的先驱之一，于1913年发表了他的作品“与教堂的风景”，这是一个令人着迷的例子，说明了形象性代表与通过色彩和形状探索主观性之间的平衡。这篇文章是坎廷斯基开始摆脱传统代表的时期的一部分，进入一个颜色成为他艺术语言的主要元素的世界。
观察绘画时，几何形状会立即感知到，它们正在整合形成一个包括教堂作为焦点的景观。教堂用清晰明确的结构绘制，通过鲜艳的颜色居住的风景雄伟壮观，主要是蓝色，红色和黄色。这种色彩选择不仅唤醒了观众中一种美学意义，而且还暗示了一种情感负担，代表了作者与灵性和日常生活相关的对比。颜色可以解释为具有深度意义的载体，唤起平静和搅动之间的不同感觉。
“与教会的风景”的组成充满活力。穿过画布的线条引导着他们的眼睛，导致观众旅行坎丁斯基创造的梦想景观。各种色彩和形式的层都表现出寻找平衡，教会的顺序与周围性质的混乱之间的微妙和谐。这种对比游戏加强了教会几乎象征性的方面，这似乎是与自然界的对话，同时互相排斥和交织在一起。
至于人物的存在，众所周知，这些工作在工作中不存在。这种空白可以解释为对寻求超越的反映，在这种景观下，人类被降级为背景，而这种景观的威严几乎是精神上的。坎廷斯基（Kandinsky）是一个关于艺术的深入思想及其与人类经验的关系，他在他的作品中反映了艺术必须在观众内部产生共鸣，邀请他找到自己与神的联系，莫名其妙。
“与教会的景观”是坎廷斯基向抽象过渡的特征例子。在他职业生涯的这一时期，他开始采用自由的形式和结构，这在随后的作品中会加剧。绘画不仅是作为艺术家进化的证词，而且是其发展的文化环境的证词，沉浸在现代艺术的创新中，并不断寻找新的方式来视觉地翻译其主观体验。
可以将象征他风格的作品与他的曲目中的其他作品进行比较，那里的景观起着至关重要的作用，如《冬季的城镇》（1909年）或“作曲VIII”（1923年），其中类似的象征性元素的类似融合摘要揭示了坎廷斯基对每种美学选择固有的颜色理论和象征意义的深刻理解。
总之，“与教会的风景”不仅是Wassily Kandinsky的工作中的一个里程碑，而且还是探索艺术，灵性和人类经验之间联系的邀请。坎辛斯基通过其成分，充满活力的调色板以及缺乏人类的形象，设法质疑和扩大了绘画表示的极限，提出了对周围的存在和宇宙的深刻反映。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。