描述
卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪艺术中最有影响力的人物之一，他在1912年的作品《教堂里的农民妇女》中展示了俄罗斯乡村生活的情感肖像，精通农民的本质和简单性。乍一看似乎很简单的画布包含了只有训练有素的眼睛才能完全揭开的含义和技术的复杂性。
通过这幅画，Malevich为革命前俄罗斯的妇女的日常生活提供了一个窗口，不仅揭示了她们的宗教奉献精神，还揭示了她们生活的质地。在“教堂里的农民妇女”中，您可以看到一个构图，女性角色在现场中心清醒地脱颖而出。用传统农民服装描绘的妇女人物被归为一个被直觉的神圣的空间，证明了教堂内的祈祷或反思的时刻。
颜色使用是作品中最引人注目的元素之一。 Malevich使用了充满活力和对比的色调的调色板，同时反映了环境的灵性和农民生活的简单性。女装的质朴色彩与背景并列，从而丰富了油漆的视觉结构。色彩活力的层次适用于动作感和场景的动态，这是原始主义和新启示主义的特征，这一趋势使马里维奇深深地沉浸在他的艺术生涯的第一阶段。
这些数字的组成是另一个基本方面。马利维奇（Malevich）向这些妇女展示了垂直姿势，为她们提供了几乎等级和巨大的存在。面孔虽然是示意的，但具有表现力，并传递了庄严和奉献精神的混合物。这种简化形式的方法和人物形象的风格化将Malevich与他那个时代的现代主义潮流联系起来，后者试图与传统的现实主义打破，以捕捉所代表的主题的更纯正和基本的本质。
如果不考虑创建其历史背景，就不可能考虑这项工作。 1912年，俄罗斯在1917年革命的巨大变化和社会紧张局势中，对社会和文化变化的敏感性根深蒂固还有晚上对他的疏远和生活条件的批评。
“教会中的农民妇女”预测了马尼维奇后来采用的更抽象和激进风格的转变，这绝非偶然，这是他们著名的至高无上的创造。即使在这里，抽象的第一步也会瞥见，具有几何简化的明显趋势，并且相对于形式而言，颜色的独立性日益增强。
因此，“教会中的农民妇女”是一部不仅因其视觉美和情感深度而脱颖而出的作品，而且还因为其在Kazimir Malevich的艺术演变中的关键位置而脱颖而出。这项工作超越了简单的民族志肖像，成为对人类状况的反思的空间，捕捉了短暂的时刻，并将其转变为关于信仰，社区和日常生活的永恒陈述。
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