描述
在Kazimir Malevich留下的艺术遗产中，他的作品“ Harvest -1929”被竖立为他的绘画生涯发展的非凡例子，以及他与至上主义的微妙偏离，在过去几年中定义了它。这幅画是在一个以更具象征意义的视觉语言为标志的时代创造的，但是，保留了其创造者的几何本质和抽象敏感性。
“ Harvest -1929”展示了一个乡村场景，上面有清晰的象征性回忆，其中强大的几何元素和坚实的计划主导了构图。作品以色彩交响曲的形式展开，其中耕地的黄色，天空的蓝色和可以解释为太阳占主导的球体的目标，配置充满活力和隐式运动的景观。这些颜色条纹是通过Malevich的细致性和严格性应用的，在地平线上以一种和谐的对话在地球和天空之间。
在人体规模上，在构图的中心，在日常工作中观察到了一种风格化的农民的人物。 Malevich穿着当时的衣服，防止了这个角色的脸部和四肢过多的细节，这种资源巧妙地记住了他在至高无上的早期探索，纯粹的形式具有卓越的形式。示意图的特征和身体的比例使农民成为工作和与土地联系的象征，而不是个性化的代表。
绘画是基础与精心制作之间的一个交集，在该基础和精心制作之间，Malevich在构图空间中重新诠释并重新引入了人物，以数学家的准确性工作。这种回归不应将其视为否认其先前的艺术阶段，而应将其作为对至上主义者的过去与美学语言的整合，该语言与当时的视觉和社会现实公开对话。
与他们以前的最高作品不同，纯敏感性的总抽象和至高无上的主导是“ Harvest -1929”反映了与世俗主题重新建立联系的愿望。农业实践是当时苏联意识形态的巩固的关键要素，在这里被与先前在Malevich的画布中崇高的几何形象一样崇高。
在返回更多日常问题的情况下，Malevich不会忽视其风格的遗产。颜色和形状的布置表明对空间结构有深入的了解，在该空间结构中，绘画的每个组成部分似乎都找到了其确切的位置，从而平衡了主题动力和组成稳定性。
Malevich的作品在他的摘要和混凝土的融合中，邀请我们反思艺术和生命的双重性，介绍如何在收获领域和最纯粹的人类思维的最纯粹的几何形式中找到必要的形式Harvest -1929最终是对简单和深度的庆祝活动，这是艺术家无休止的成熟过程和演变过程的证词，他从未停止探索他的创造力界限，无论他在职业生涯的什么时候都会找到他的创造力。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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