描述
1882年制作的卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）的“收获”作品是对日常生活的充满活力的证词，这是艺术家是主要指数之一的印象派运动的特征。这幅画封装了该领域的本质，这是人与自然之间内在联系的时刻，这是皮萨罗（Pissarro）作品的反复出现的主题，他坚信农业生活的代表性的重要性。
在组成方面，“收获”提供了有组织但动态的结构。图像的平均图像是在一系列对角线线上组织的，这些线条指导观众的视野向底部，其中暗示了一个被金田和晴朗的天空所包围的乡村风景。构成场景的元素似乎是活跃的，不是孤立的，而是一个生态系统的一部分，每个人物，每个小麦尖峰都会有助于收获的视觉故事。在前景中，观察工人，收集了他们的工作成果，其立场和手势表示努力和决心。这些角色是在布朗和ocher之间振荡的土地色调中绘制的，是农村社区力量的有力代表。
在这项工作中，颜色的使用至关重要。皮萨罗（Pissarro）使用了一个热烈的调色板，在收获季节唤起了田野的丰富性。黄色和棕色主导着作品，邀请观众感受到太阳的热量，并体验到眼前发展的农业工作的振动。人物投射的阴影与充满景观的明亮光线之间的对比产生了几乎明显的氛围，这种效果是印象派主义的特征，而Pissarro在这件作品中巧妙地实现了。
“收获”的一个了不起的方面是艺术家使用的松散和充满活力的笔触的技术。 Pissarro并没有描绘出定义的形式，而是集中于捕获光和运动，这为工作提供了即时的感觉。该技术与寻找代表短暂时刻的印象派的寻找，从而促进了工作与其观察者之间的更深层次的联系。
通过“收获”，Pissarro不仅提出了农业回忆的时刻，而且还对人类与其环境之间的工作，社区和关系进行了反映。他是农民和挣扎的捍卫者，他的工作经常突出农业工作的尊严。毫无疑问，这幅画不仅是对地球的工作的致敬，而且是维持这些社区的合作精神的致敬。
这项工作是印象派的广泛背景的一部分，这种运动试图彻底改变艺术的构思方式，从而摆脱了学术主义的僵化，以捕捉当下的感官经历。 Pissarro与Claude Monet和Edgar Degas等艺术家一起在19世纪的美学中为这一创新做出了贡献，并以浅色和色彩作为叙述日常现实的工具。
总而言之，“收获”不仅是对农业事件的代表，而且是对人生本身以及人与他的自然环境之间多年生纽带的评论。皮萨罗（Pissarro）的作品不仅能够捕捉到当下的视觉本质，而且是乡村作品的基础的情感和历史，还为农村生活提供了动人和反思的外观，这是他的脱颖而出的。
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