描述
瑞士费迪南德·霍德勒（Swiss Ferdinand Hodler）的杰作，1910年的“ El Reaper”被揭示为象征主义运动的捕捉证词，它渗透到其艺术作品的大部分作品中。这件作品的历史可追溯到1910年，它提供了一个时间，到了时间被捕的时间，其中收割者的中心人物成为人与自然之间深厚联系的象征。
对绘画的彻底检查揭示了霍德勒风格的特征和活力。收割者的图形是巨大的和坚固的，以充满张力和能量的姿势表示。这个男人穿着简单的衣服，挥舞着镰刀，弯曲的线与他姿势中最直的线条形成鲜明对比，从而产生了出色的构图平衡。沐浴其身材的光强调了肌肉和任务的决心，突出了农民工作的贵族。
霍德勒对颜色的使用同样令人着迷。地球和绿色的色调占主导地位，唤起了地球的生育能力，并强调了人与周围环境之间的共生关系。背景及其黄色和绿色的混合物表明了一个完整收获的景观，而cerúleo蓝色的天空则增加了宁静和永恒的维度。尘世活动与天体平静之间的这种对比突显了短暂和永恒之间的二元性，这是霍德勒作品的常数。
“收割者”最引人注目的方面之一是霍德勒设法同时传递运动和静止的方式。收割者在工作中的短暂停顿似乎随着时间的流逝而被暂停，邀请观众反思农业工作的循环本质，并扩展生活本身。这种二元论是通过简化形式和几乎抽象的色素质量加强的，这些特征表明了象征主义在霍德勒作品中的影响。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）以其能够将严格的构图结构与真诚和明显的情感相结合的能力而闻名。在《收割者》中，这些美德处于完美的和谐状态。霍德勒不仅限于代表一个国家的场景。它邀请我们进入收割者的世界，分享您与地球的努力和联系。该人物的纪念性和几乎雕塑的存在引起了永恒的感觉，而安全的笔触和仔细的颜色处理揭示了艺术家的技术精通。
在他的整个职业生涯中，霍德勒探索了个性和社区，生与死的问题，“ El Reaper”是这次探索的范式例子。这项工作引起了超越时间和地点的普遍性的共鸣，邀请我们考虑自然和人类状况的永恒循环。因此，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）不仅遗赠了巨大的审美价值作品，而且对我们在世界上的地位以及我们与支持我们的土地的关系进行了深刻的哲学反思。
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