描述
在1878年的“ El Reaper”绘画中，费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）为我们提供了19世纪瑞士乡村生活的窗口。农民在收获的中间的彻底代表是霍德勒对野外生活所感受到的深切尊重和钦佩的证词，这是他作品中反复出现的主题。绘画的中心人物是收割者，在集中精力和努力的时刻被捕获，这使绘画具有强大的活力和活力感。
作品的组成很简单，但有效。收割者占据了现场的中心，几乎处于骄傲和尊严的位置，驾驶镰刀时，他坚固的手臂伸出。这种空间的使用和主角的安排增强了工人的重要性和工作的贵族。霍德勒（Hodler）选择了相对简单的背景，山脉和晴朗的天空，使观众可以将注意力集中在收割者的身上以及他的衣服和姿势的细节上。这种宁静和干净的景观的选择也暗示了与自然的亲密关系。
颜色的使用值得一提。霍德勒（Hodler）使用可怕的自然色调调色板，从地面的棕色到农作物的绿色和天空的柔软蓝色。这些颜色不仅为现场造成了现实主义，而且还唤起了某种温暖和人性。浅色和深色之间的对比是通过技巧来处理的，使收割者的图形和深度为数量和深度提供了对比，并创建了一个虚幻的三个维数。
有趣的是观察霍德勒如何捕捉收割者的细节：他的衣服的褶皱，靴子的磨损，移动的肌肉的电压。这些元素突出了艺术家的奉献精神和技术专长。霍德勒（Hodler）避免了任何不必要的理想化或浪漫主义，向我们展示了乡村生活的诚实和现实形象。
这幅画属于霍德勒的早期，然后他发展了他的特色象征主义风格，这会使他以后出名。但是，这项工作已经显示了其捕获其主题和周围环境的本质的能力。当探索“ El Reaper”之类的作品时，我们可以看到其艺术演变的第一个迹象，其逐渐倾向于更简化形式的倾向以及使用节奏重复的使用，这些重复将主导其后续作品。
在19世纪瑞士的气味的背景下，“收割者”也可以看到，这些艺术家也受到阿诺德·伯克林（ArnoldBöcklin）和乔瓦尼·塞根尼（Giovanni Segantini）等艺术家的影响，后者还处理了自然和农村生活的主题。然而，霍德勒（Hodler）带来了自己独特的观点，避免了神话寓言，并更喜欢对人类在自然环境中对人类的更直接和情感上的表现。
这项工作使人想起了霍德勒在日常生活中找到美的能力，并在艺术和情感意义的水平上提高日常生活的简单场景。通过“收割者”，他邀请我们更深入地思考人与自然之间的内在联系，毫无疑问，这个话题与当代世界中的活力和相关性产生了共鸣。
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