描述
乌姆伯托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）创作的绘画《 El Reaper》（El Reaper）于1912年创作，被竖立为象征性的未来主义作品之一，这是一种旨在捕捉现代世界的能量和活力的艺术运动。 Boccioni是该运动的中心人物，在这项工作中使用了一系列风格创新，这些创新封装了时代的前卫精神。该作品虽然缺乏明确的角色，但它暗示了通过环境和动作本身的人类存在，他们的作品唤起了人与自然之间的密切关系。
从视觉上讲，“收割机”作为动态组成表示，中央人物似乎以高速移动。调色板由强烈的可怕和黄色的色调组成，与红色和绿色的触感交织在一起，从而产生了充满活力的视觉冲击。使用颜色的对比增强了运动和行动的思想，未来主义的基本要素。颜色管理不仅可以描述形状，而且还增强了场景固有的情感，在那里收割者似乎与周围的景观融合了。
收割者的数字虽然代表几乎是抽象，但是基本的。他的存在很强大。姿势的紧张和努力很明显。 Boccioni不仅设法传递了农业工人的身体力量，还设法传递了史诗般的纪念活动。这个数字虽然匿名，象征着人类与地球之间的艰巨作品和主要联系，这一主题在艺术传统中深深地引起了共鸣，但博克西奥尼通过未来派的光学作用。
构图中的对角线的使用表明了运动，而形式被扭曲和延长，这是未来派风格的特征，不仅试图代表一个时间，而且代表其未来。这项技术几乎带来了令人困惑的氛围，解决了时间和感知的代表，Boccioni对此深感兴趣。人物和环境的分裂显示了立体主义的影响，但在寻找速度和现代性时也保持了未来主义的本质。
正如检查“ El Cauper”的那样，观察到的工作超越了农业工作的代表。这是关于现代性，加速生活和人类生存的节奏在一个机械化的世界中。这项工作囊括了二十世纪初期的变化精神，这是关于艺术和人类状况的想法完全转变的那一刻。
总之，乌姆贝托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的“收割者”不仅是艺术家的技术技能和创新的证词，而且是对现代世界中人类地位的深刻冥想。这篇文章中的色彩，形状和象征意义的结合为艺术史时期提供了一个窗口，未来主义不仅挑战了美学规范，而且还提出了一种新的解释生活本身的方式。这项工作虽然与最著名的运动相比经常被贬低，但值得一提的是人类与现代时代之间合并的关键例子。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。