描述
彼得·保罗·鲁本斯（Peter Paul Rubens）的作品“摩西和铜蛇”（Moses and the Bronze Snake）绘制在1618年至1620年之间，是艺术家在圣经主题的代表中精通艺术家的强大例子，具有情感和构图强度，表现为他的巴洛克风格。这幅画不仅是鲁本斯的技术能力的证词，而且还反映了永生的叙事和情感的深度。
这项工作的重点是旧约的一集，希伯来人民的领导人摩西成为神圣的中介，为那些被有毒蛇咬伤的人提供救赎。在构图的中心，摩西以巨大的权威升起，将手臂伸到青铜蛇上，这是一种被竖立的物体，作为治愈和希望的象征。摩西的形象是巨大的，具有明确定义的肌肉，突出了鲁本斯在他的人物中用来代表的特征。坚定而坚定的角色的性格呼吁他的领导能力和人民对神圣天意的信仰。
作品的组成是动态的，并以运动为标志。鲁本斯使用一种对角线倾向，可以指导观众的目光从摩西的身影到蛇，从而在两个元素之间产生了视觉和情感联系。背景中的个人的身体似乎处于绝望和恳求的状态，与先知的形象形成鲜明对比，从而阐明了危险与救赎之间的双重性。这种构图资源是巴洛克式的特征，其中运动和视觉方向加强了叙事。
Rubens使用的调色板丰富而充满活力。温暖的音调占主导地位，带有戏剧化场景的光重音。蛇的金色和棕色与角色衣服的间歇性红色和蓝色形成鲜明对比，从而产生了极大的情感紧张气氛。艺术家使用光的方式精通；照明的人物似乎在周围的阴影前还活着，放大了代表时刻的紧急感觉。
卢本斯（Chiaroscuro）的老师鲁本斯（Rubens）不仅设法传递了物理空间的感觉，还设法传达了精神的感觉。摩西周围角色的面孔充满了痛苦，他的手势对面对蛇咬的危险感到绝望。人类表达中对细节的关注是鲁本斯的众多美德之一，他们通过真实的情感赋予了他的角色生命。
在他那个时代的背景下，鲁本斯是一位艺术家，他用巴洛克式的深度综合了文艺复兴的遗产，在他的作品中灌输了一种使他们永恒的活力。 “摩西和青铜蛇”刻在其庞大的生产中，探索了信仰和救赎的问题。这幅画虽然与其他杰作相比鲜为人知，例如“三个感谢”或“巴黎判断”，但反映了人们对人类状况及其与神的关系的关注。
这项工作目前在马德里的普拉多博物馆，游客继续眼花azz乱。他捕捉光，运动和人类情感的能力确保了他在艺术史上的地位，成为鲁本斯的天才的持久证词，并掌握了对绘画叙事的管理。
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