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亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的摩洛哥人：摩洛哥文化的视觉旅行
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的摩洛哥绘画是1916年创建的，是一部杰作，通过颜色和抽象形状的爆炸来捕捉摩洛哥文化的本质。这项作品是纽约现代艺术博物馆永久收藏的一部分，是Matisse Genius及其在画布中合并现实和幻想的能力的证词。
摩洛哥人的组成是马蒂斯（Matisse）在1912年和1913年摩洛哥旅行期间观察到的元素的汞合金。这项工作分为三个部分，每个部分都代表了一个不同的场景：清真寺，女人和一个与果实的死亡天性。尽管这些场景似乎没有联系，但Matisse通过他的调色板和抽象风格加入了它们。
在摩洛哥人中使用颜色是大胆而充满活力的，这是马蒂斯作品的独特特征。蓝色，绿色和红色的音调相互交织，以产生热和异国情调的感觉，唤起摩洛哥市场的气氛。这种颜色在绘画中的深度和透视图中也起着至关重要的作用，因为马蒂斯选择使用较深的色调作为前景中的物体，并为背景的人使用浅色的音调。
绘画字符同样有趣。那个女人穿着传统的摩洛哥卡夫坦，默默地坐着，她的脸被阴影藏起来。他的姿势和着装暗示了谦虚和振兴，这是摩洛哥社会的两个重要价值观。另一方面，这座清真寺及其指向天空，是摩洛哥文化的宗教信仰和灵性的象征。
摩洛哥人的鲜为人知的方面之一是，马蒂斯从未假装是摩洛哥的现实代表。取而代之的是，绘画是对旅行期间经历和观察的主观解释。马蒂斯曾经说过：当我绘制一个物体时，我真正绘制的不是对象本身，而是它对我产生的效果。这种陈述清楚地反映在摩洛哥人中，其中Matisse将现实转化为丰富多彩而抽象的幻想。
摩洛哥人是一项挑战传统绘画惯例的作品，并邀请我们通过马蒂斯的眼睛看世界。通过大胆地使用色彩及其对现实的抽象解释，马蒂斯（Matisse）带我们去了摩洛哥文化的视觉旅行，以只有他才能做到的方式揭示了它的美丽和复杂性。