描述
AndréDerain于1904年创建的“桌子上的Muerto性质”作品代表了野蛮主义的最重要的表现之一，其运动的运动是主要的指数之一。这幅画捕捉了野蛮主义的本质，它以大胆而实验性地使用色彩而脱颖而出，这是这位艺术家的整个作品的特征。
在对构图的首次视觉检查中，您可以看到Derain如何以平衡感来组织桌子上的元素，其中对象似乎是故意选择性的，不仅强调其形状，而且要强调其颜色。水果，花瓶和其他惰性物体的布置成为创造的焦点。这些元素的几乎雕塑质量是由毒魔的特征的充满活力的笔触突显的，在这种笔触中，颜色不仅用于代表现实，而是唤起情感和感官状态。
鲜艳的色彩和充满活力的对比是这项工作最出色的方面之一。丰富的，黄色和蓝色的音调不仅为物体赋予生命，而且还营造出一种几乎梦幻般的氛围，邀请观众沉浸于自然的繁荣中。这幅画中的颜色不仅限于物理世界的代表。相反，它本身就是一种语言，它说明了人类经验的强度。从这个意义上讲，derain表现出具有特殊的处理色素的能力，因此在画布的平坦空间中出现了三个维度的物体。
至于构图，作品缺乏传统的焦点。取而代之的是，引导观众的目光穿过油漆的整个表面。这种眼运动揭示了不同元素之间的互连，这表明它们之间几乎是亲密的关系。作为对这些元素的支持，该桌子成为了家庭空间的象征，其中死亡的自然是对日常生活的反映，但五颜六色的转变使普通人变成了非凡。
尽管这项工作不包括人类角色，但缺乏生活人物或复杂的环境突出了无生命物体的重要性，这些物体的重要性会引起突出，并提供了引起反思的视觉对话。正是在这种坚定的选择中，他有意将自然与艺术创造之间的界线模糊的意图受到赞赏，这表明，就像生活中一样，对象也可以讲述故事并引起情感。
安德烈·德兰（AndréDerain）以及其他野蛮人（例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse））是与学术现实主义破裂的先驱，提供了一种新的视觉语言，继续在当代艺术中回荡。通过“桌子上的死亡性质”，可以重新发现在当前艺术领域的形式，颜色和感知的概念。这项作品不仅代表了Derain职业生涯中的一个时刻，而且代表了现代艺术演变中的重要里程碑，在这种感觉中，色彩和情感在一种令人愉悦和令人回味的感官舞蹈中交织在一起。
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