描述
1925年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在Bodegón类型中结束了他最有趣的作品之一，题为“静物：菠萝，水果碗，水果，肛门的花瓶”。这款画布（72x60 cm）代表了色彩活力和正式简化的崇高综合，是法国老师的作品的特征。
乍一看，绘画散发出一种热带的充满活力，它由Matisse精心挑选的生动和对比的调色板所维持。菠萝的绿色和黄色对话与花瓶中的海葵的深红色和紫色对话，形成了充满活力和动态的和谐。仔细研究了菠萝，水果和海葵的排列 - 菠萝，水果和海葵，但保留了自发性和新鲜度，这是马蒂斯（Matisse）死亡的特征。
“静物：菠萝，水果碗，水果，肛门花瓶”中的构图是坚固的，结构平衡，同时又嬉戏。花瓶的花瓶占据了中心位置，充当视觉锚，而菠萝和果实则愿意周围，有助于一种丰满和丰富的感觉。绘画中没有人类角色。但是，物体本身似乎几乎是动画的，充满了生命和活力。
这项工作的一个特别值得注意的方面是对空间和观点的处理。具有两个维度的Matisse实验，消除了常规深度的错觉。我们使用扁平的纯色区域，而不是详细的阴影和三维模型。该技术强调纹理和模式，为作品提供了几乎触觉的质量。
野蛮主义的影响，马蒂斯（Matisse）是主要指数之一的运动。但是，这项工作还预计了他职业生涯的后来发展，在这种发展中，对色彩和形状的严峻和表达的使用变得更加杰出。观察“静物：菠萝，水果碗，果实，宫殿花瓶”，我们不仅欣赏Matisse构图的技术精通和无可挑剔的感觉，而且还欣赏他们捕获物体本质的能力，从而使他们摆脱了传统形式和通过色彩给他们新的生活。
与寻求深度和透视的同时代人相比，马蒂斯（Matisse）努力突出画布的表面，提出了一种通过大胆的简化来看待世界的新方式。这项工作是这种革命愿景的雄辩证词。
总而言之，“静物：菠萝，水果碗，水果，海葵的花瓶”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）将日常生活变成非凡事物的重要例子。这项工作的形式，颜色和构图之间的平衡提供了丰富而多感觉的视觉体验，这继续使批评家和艺术爱好者着迷。