描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）撰写的《挡风玻璃》（The Windshield）（1917年）既是内省又钦佩的作品，是艺术家在操纵作品和色彩方面的技巧的典范证词。这项工作在异常亲密的场景中捕捉了静止和沉思的时刻：汽车的内部，一个女人（可能是马蒂斯的妻子）出现在宁静和旅行的场景中。
乍一看，“挡风玻璃”以形状和颜色的拼贴为挑战传统观点。占用乘客座椅的女人的描绘是鲜艳的色彩 - 黄色和红色的色调，阐明了她的身材 - 并沉浸在阅读中，也许象征着即使在旅途中恢复了个人空间和智力。颜色的选择并非偶然。 Matisse使用内部温暖的色彩与外部景观的寒冷和微弱之间的对比，在内部和外部世界之间形成了分离，从而为工作增添了情感深度。
汽车的内部经过精心简化，清晰明确的线与数字和背景在突出的情况下竞争。这种方法的方法是马蒂斯的特征，在“挡风玻璃”中，形式几乎可以抽象脱颖而出，从自然主义的代表转移到更主观和表现力的情况下。该作品似乎是出于寻找一种新的观察方式和代表现实的启发，这在马蒂斯的艺术生涯中是当务之急，尤其是在他对野牛主义及其他方面的实验中。
挡风玻璃本身是油漆的中心元素。通过它，景观以空灵的流利程度显示，几乎是虚幻的。外部景观的轮廓以蓝色，绿色和棕色斑点溶解，暗示了恒定的运动和转化。这种外部景观处理不仅构成了内部场景，而且还邀请观众探索旅行与目的地之间运动与静止之间的二重性。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）一直是他的艺术方法的创新，带来了一系列的影响，可以反映在这项工作中。野蛮主义的影响在颜色的表达使用中是显而易见的，而室内设计的简化可能是指其剪纸阶段及其对纯形形式的兴趣以及物体和人物的本质。
“挡风玻璃”是通向艺术家全文发展的门户。在第一次世界大战掩盖世界的时期，马蒂斯（Matisse）在日常生活的一点点和对他的艺术的持续实验中寻求逃脱和安慰。这项工作不仅是旅行中瞬间的肖像，而且是关于日常生活中内省和美丽力量的陈述。
通过这幅画，马蒂斯提醒我们，艺术不仅可以捕捉外部现实，还可以捕捉人类的内部景观。 “挡风玻璃”是对此的证词，是灵魂深度的窗口，也是人们对人类旅程的复杂简单性的颂歌。