描述
Chaim Soutine的“吊犬”（1923年）是表现主义的生动体现，其特征是其大胆的形状和色彩对待，它邀请观众面对代表的粗暴和艺术家作品的不可否认的情感力量。 Soutine是野牛主义和表现主义的基本指数，出生于立陶宛，在巴黎找到了他的艺术声音，在那里他摆脱了惯例。这幅画说明了它对自然的兴趣以及通过强烈主观性的棱镜捕捉日常生活时刻的兴趣。
顾名思义，在“悬挂野兔”中，中心人物是从钩子上悬挂的liron，将自己放在一个挑战油漆中动物传统代表的惯例的空间中。野兔以残酷的诚实对待；他的轮廓由充满活力和流畅的笔触突出显示，这些笔触传达了一种运动和即时感。在与背景的持续对话中发现了动物的皮肤，反对和几乎有形，在这种对话中，深色的色调被认为会放大对象的戏剧性，从而唤起了生与死的双重性。
颜色在这项工作中起着基本的作用，在这项工作中，带有情感的微妙音调和色彩转变回荡了主要，更激烈的情绪。红色，黑色和棕色的使用产生了混乱的感觉和超越图画的情感负担。背景与前景中的对象之间的动态会产生一种深度感，同时强调生命的脆弱性和脆弱性。从这个意义上讲，Soutine不仅代表了片刻，而且邀请人们对生命，死亡和生存性质的循环。
这项工作可以在Soutine举起的自然系列中进行背景，其中将日常生活的元素与对现实的强烈接受相结合。它的影响是著名的，来自Fauvista学校，那里的颜色以不自然的方式使用以唤起感觉。在其他当代艺术家（例如上述亨利·马蒂斯（Henri Matisse））的作品中，也可以观察到这种倾向，尽管亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的色彩大胆同样具有变革性，尽管采用了更加发光的美学方法。
Soutine以对肉体和举起自然性的深深迷恋而闻名，经常刻画悬挂在屠夫或市场上的动物。这些选举不仅可以看作是形式的探索，而且可以看作是栖息在牺牲的肉体和固有痛苦中的重要本质。在“悬挂野兔”中，它的神经笔触技术不仅成为视觉艺术的工具，而且是一种感官和情感体验，使观众处于自然健康与其不可避免的结局之间的交集。
通过这项工作，Soutine设法在艺术美学与不可避免的生活现实之间建立了桥梁，使观众质疑自己的存在和不可避免的死亡。通过“吊野兔”，它提供了悲惨和内在的证词，这是一项体验艺术作为对抗和启示的手段的邀请，这不仅违反了美学感知，而且违反了对成为人类意味着什么的精神和情感感知。在21世纪，这项工作继续引起共鸣，提醒我们，艺术有能力对其不同方面的生活深刻思考，从而阐明了仍然有效的漩涡。
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