描述
在四十世纪中叶，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成为现代艺术的象征人物。他的作品以鲜艳的色彩和简化的形状认可，设法改变了他这一代人和即将来临的艺术感。 “握住雨伞的女人”（1919年），这是一幅画，体现了这些独特的特征，不仅值得关注，不仅要考虑其构图，而且还应考虑马蒂斯本人的背景和演变。
马蒂斯（Matisse）在“握伞的女人”中提出了以他独特风格沐浴的景象。拿着雨伞的女性中心人物是从抽象的背景中出现的，其彩色充满活力和起伏的模式突出了前景中的图形。选择主要的调色板，例如红色，粉红色和尘世的色调，不仅仅是机会。马蒂斯（Matisse）以对野蛮主义的迷恋而闻名，他强调了他的理论，即颜色应解放，情感的承载，而不仅仅是描述性。饱和色和柔和的色调之间的和谐对比创造了动态和沉思的作品。
女人的轮廓，凝视着神话和轻松的姿势，反映了内省的时刻或简单的宁静。有趣的是要注意艺术家如何选择用深色中风描绘某些轮廓，这是一种为画布带来深度和结构的技术。这件衣服饰有其风格化的花卉装饰品，雨伞几乎是抒情的，表明了马蒂斯的目的是将装饰性与比喻融合在一起。
不需要对中央人物的面部特征的广泛解释，因为马蒂斯的兴趣在于捕捉场景的本质而不是详细的现实主义。这与其一般艺术的观点保持一致，在该观点中，简化和风格化是对观众产生直接情感影响的关键。细节的经济使马蒂斯（Matisse）从伊斯兰艺术到东部陶瓷的各种文化和文化所获得的影响都出现，所有这些都出于其综合和概括形式的愿望。
有趣的是，“持有伞的女人”也可以看作是他同时代人的回声。当像毕加索（Picasso）这样的艺术家探索了人物在其立体阶段的分解时，马蒂斯（Matisse）倾向于保留和谐与清晰度，通过升高颜色和形状来保持与观众的本能联系。这种风格的分歧虽然源于同样的创新精神，但它表明了当时艺术前卫的幅度。
尽管所讨论的作品可能没有其最著名的文档那么多的书面文档，但其价值在于传递Matisse的精神的能力。在动荡和变化的时代，其作品的简单性和清晰度提供了喘息的喘息，回归了对美丽和情感的纯粹欣赏。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）凭借许多贡献，不仅在现代绘画中伪造了一条独特的道路，而且还给我们留下了一个继续共鸣的遗产。 “握伞”是他有能力将世俗变成崇高的能力以及他对当代艺术世界的持续影响的可靠证据。