描述
保罗·纳什（Paul Nash）考虑的“拉雷斯（Lares）-1930”是一种经验，可以反思自然与象征主义之间的交集。在这项工作中，我们可以检测到英国艺术家的独特印章，英国艺术家的能力将景观的元素与强大的隐喻负荷相结合，使其成为20世纪初期超现实主义和现代主义的杰出人物之一。
绘画“ Lares -1930”呈现出景观，乍一看可以被视为几何形状，显然是简单的构图。但是，随着观众的眼睛传播其形式和颜色，出现了根本的复杂性，揭示了纳什对自然和建筑奥秘的兴趣。诸如山丘和树木之类的有机形式在景观中占主导地位，与直线结构和急性角度形成鲜明对比，这些结构和急性角度提醒着古迹或废墟。
以地球和绿色的色调为主的色彩选择唤起了永恒和永久性的感觉。使用笔触的细微差别和柔软性暗示了一个梦幻般的环境，这是一个超出我们对时间的看法以外的空间。这种小的调色板也可以解释为对地球怀孕以及与自然环境的人际关系的典故。
对工作的停止分析使观察者能够欣赏纳什与人类结构之间平衡自然元素的能力。在“拉雷斯 - 1930年”中，可以通过建筑遗骸与自然景观融合的结构，从而在人与自然之间产生共生。这些建筑形式唤起了罗马神话中房屋的保护精神“拉雷斯”的想法，可以将其解释为对房屋和地球本身的神圣性的提及。
代表中没有人物的人物是显着的，由于干预和构造的暗示，该细节并不是人类的存在。这种拟人化真空使景观成为主角，并传播一种叙事，其中大自然和建造的同在微妙的平衡。缺乏直接人物也暗示着对灵性和记忆的反映，在纳什的作品中反复出现主题。
在第一次世界大战中服役的保罗·纳什（Paul Nash）以战争的伤痕而闻名。尽管“拉雷斯-1930”并未明确显示这些战争创伤，但作品的几乎光谱宁静可以看作是对人类精神反对破坏的重建和持久性的冥想形式。
批评家表明，纳什受超现实主义运动的影响及其对潜意识的探索，利用自然的元素来表达内部心理现实。 “ Lares -1930”中的并置和形式可能会唤起这些原则，提供了一个自然和构造的空间，其暗示比一见钟情更多。
总之，“拉雷斯 - 1930年”是一部显然简单的作品，其中包含一个深度和象征主义，使观众享受了悠闲而冥想的沉思。纳什（Nash）结合这些各种影响并以视觉和谐呈现它们的能力使工作引起观众产生共鸣，并继续学习和钦佩。
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