描述
1656年，迭戈·维拉兹克斯（DiegoVelázquez）创作了西方艺术史上最革命性和研究的作品之一：“拉斯·梅尼纳斯（Las Meninas）”。这幅画是在西班牙黄金时代的背景下，不仅反映了画家的技术掌握，而且还反映了他本人所搬家的宫廷世界的复杂性。这项作品在普拉多博物馆（Prado Museum）展出，构成了观众，艺术家与同样的外观行为之间的非凡视觉对话。
“拉斯·梅尼纳斯（Las Meninas）”在马德里皇家宫殿的Velázquez研究中展示了一个场景，在她的荣誉女士包围的Infanta Margarita Teresa占据了该作品的中心。前景中婴儿的身材，她的白色连衣裙和头顶上的冠冕，是通过角色之间的深度和关系游戏来指导观众的目光。是Infanta女士的拉斯·梅尼纳斯（Las Meninas），在各种位置都发现了绘画框架的活力。注意这些角色衣服中的细节是显着的。 Velázquez使用了一个丰富的调色板，可以转化为崇高的质地，这表明法院的奢华。
Velázquez在绘画行为中描绘了自己，这为作品增添了一层元代表性。他在构图的左侧，在观察者看不见的大画布上工作。这种自我代表性的行为在当时很少，并且提出了有关艺术家在创建工作及其与宫廷权力的关系中的作用的疑问。这种创新的方法邀请观众反思自己作为观察者的立场。同时，油漆背面的两个男性人物似乎与Velázquez进行了对话，这可能代表国王，他们在背景中在镜子中可见。
构图的复杂结构是透视和光的使用的精湛示例。 Velázquez了解空间和视觉层次结构的重要性，建立了一个平衡，使眼睛可以在现场徘徊而不会迷失。阴影和光用于创造三种维度的感觉，这几乎是在几乎有形的氛围中围绕观众的感觉。此外，浅表平面上字符的分布表明了亲密关系的关系，与观众立即建立了联系。
所使用的颜色清醒，以尘世的色调和微妙的对比为主导，为场景增添了自然和精致的气氛。油漆的细微差别丰富，衣服的每一块褶皱都揭示了Velázquez捕捉光和质地的非凡能力。狗在前景中的存在，以及人物的人物，为构图增添了人类的味道，强调了场景的日常生活和亲密关系。
在整个世纪中，“拉斯·梅尼纳斯”（Las Meninas）受到多种解释的影响，并影响了从印象派到现代主义的众多艺术家。通过将日常现实的要素融入到贵族环境中，这项工作随着时间的肖像的惯例而破裂。它的视觉和主题复杂性导致了无尽的分析，使“ Las Meninas”成为艺术史上的参考。
总而言之，Velázquez的“ Las Meninas”不仅包括真实空间中数字的精湛代表，而且对观众的行为，艺术家的位置以及权力的动力进行了丰富而复杂的反思并在17世纪西班牙法院成名。他在艺术史上的地位得到了保证，并将继续成为子孙后代惊讶和灵感的根源。
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