描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的象征人物，一直因其将现实转变为超越日常生活的鲜明的形状和颜色而受到认可。 “雏菊”（1939，42x60 cm）是马蒂斯（Matisse）处理物体本质（在这种情况下为花朵）的精通的完美例子。通过这项作品，艺术家不仅邀请我们考虑玛格丽塔酒的简单美，而且还使我们沉浸在他明确的绘画宇宙中。
“雏菊”的组成因其平衡的元素及其比例而脱颖而出。在这幅画中，一束简单的线条装有一束白色玛格丽塔酒，其美味佳肴被宁静与单色的背景所突出。色调的这种对比似乎唤起了纯度和宁静，马蒂斯（Matisse）设法在他的花卉作品中占据了极大的效率。
在这件作品中使用颜色是Matisse色彩智能的证词。玛格丽塔酒的充满活力的白色与平坦的背景并列，形成了出色的对比，进一步突出了花朵的细节。这种技术强调了花瓣的质地和自然结构，导致每个玛格丽塔似乎都从画布中浮现出来。蓝色在背景中使用的微妙之处也谈到了一种艺术成熟度，该艺术成熟度知道何时停止而不添加不必要的细节。
在《雏菊》中，马蒂斯不包括人类角色，专门针对死亡的本性。这个组成的决策使观众能够将注意力完全集中在花朵上，而不会分散注意力，并捕捉了简单在自然美中的重要性。人物缺乏人物也与马蒂斯探索宁静和镇定的趋势联系在一起，这在第二次世界大战的边缘在欧洲产生了共鸣。
尽管这幅画的创作没有“未知”方面，但由于对马蒂斯作品的广泛认可和研究，在当时的其他花卉绘画的背景下，也可以赞赏雏菊。马蒂斯（Matisse）的作品是“羊绒”和“花束”的作品，就是艺术家如何反复回到花卉主题的例子。但是，每个解释都被揭示为独特，颜色，形状和感觉的变化。
马蒂斯（Matisse）是Fauvista运动的一部分，其特征在于颜色和象征性抽象的大胆使用。通过简单的方法和鲜艳的色彩，可以在“雏菊”中感知野蛮的影响，从而放弃了忠实的自然复制，而倾向于更主观和情感上的解释。
总而言之，“雏菊”不仅是一束玛格丽塔酒在画布上绘制的玛格丽塔酒。它是赫里·马蒂斯（Henri Matisse）天才的蒸馏厂，每个笔触的每一种色彩和设计都为我们提供了一个对世界的感知的窗口。这项工作使我们想起了艺术捕捉基本和每天提高精神和美学欣赏的能力。