描述
康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）撰写的“拉古纳（La Laguna） - 威尼斯 - 1941年的钓鱼船”是一部以频道之城的宁静和忧郁的美感渗透到观察者的作品。在这幅画中，戈尔巴托夫精通一个场景，尽管它的概念很简单，但充满了情感和技术的深度，使其成为20世纪艺术的杰出代表。
乍一看，这项工作的组成令人着迷。戈尔巴托夫（Gorbatov）提出了一个和谐的态度，这些元素指导观众通过画布的目光。前景由一组渔船主导，这似乎在威尼斯泻湖的平静下安静地休息。这些船戴着五颜六色的头盔和详细的蜡烛，不仅增加了视觉兴趣，而且还突出了威尼斯的日常生活和海洋历史。
在这项工作中使用颜色确实很了不起。戈尔巴托夫（Gorbatov）选择以平衡方式混合温暖和冷色调的调色板。船上的och骨和可怕的音调与泻湖和天空的蓝色和绿色音调形成鲜明对比，从而产生了深度的效果和氛围，围绕着那些考虑这幅画的人。特别是，照明反映了一天中自然光增强元素表面和质地的时刻，留下了宁静和反射的感觉。
戈尔巴托夫（Gorbatov）以他能够通过颜色和光线捕捉地点本质的能力而闻名，这幅画也不例外。水上的金色光芒暗示着黎明或日落的黄金时光，威尼斯市以其所有的辉煌和魔力显示出来。光和色彩的这个领域是其学术训练的证词，以及对代表自然和城市生活的热情，几乎具有诗意的敏感性。
尽管这幅画主要集中在船只和泻湖上，但威尼斯的je下也暗示了底部，那里的结构可以记住这座城市的Renasissance建筑。但是，正是在最前沿的宁静中，戈尔巴托夫将观察者的外观归还给船只的外观，即使在仍然仍然叙述了无数的工作时间故事和与海洋巨大的故事。
俄罗斯帖子 - 印象派老师康斯坦丁·戈尔巴托夫（Konstantin Gorbatov）将他独特的才华带入了这项工作。在欧洲进行了广泛的旅行之后，他的风格被各种文化和艺术影响所淹没，这在这项工作中得到了体现。 “拉古纳（La Laguna）的渔船 - 威尼斯 - 1941年”是戈尔巴托夫（Gorbatov）如何对现场进行沉思的一个很好的例子。
总而言之，戈尔巴托夫（Gorbatov）的这幅画不仅是一种视觉喜悦，而且反映了它捕捉地方本质和时刻的能力。这项工作邀请我们通过一位知道如何在日常生活中找到诗歌的艺术家的眼睛，在威尼斯泻湖的镇定美中停下来观察和失去自己。
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