描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1940年进行的一项尺寸为71x60 cm的作品《抬起大自然》是一部崇高的作品，它突出了艺术家在颜色和形状上使用的精通。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）提出了一个私密的场景，其中死去的性质与沉睡的人的身影相结合，体现了宁静和镇定。
从乍一看，很明显，马蒂斯在这项工作中选择的调色板既充满活力又和谐。温暖和冷的色彩与绘画中很少实现的恩典交织在一起。桌子上强烈的橙色和黄色的物体与环境的柔和新鲜色调形成鲜明对比，从而产生了视觉张力，从而吸引了观众的目光。沉睡的人物，可能是一个女人，用蓝色和粉红色包裹着宁静而平静的颜色，几乎就像他们整合到了房间的气氛中一样。
在组成方面，Matisse展示了线条和空间的绝对域。死亡性质表安排了一个审议，可以传达秩序和随机性。这些对象不是对称对齐的，而是安排会传递平衡。睡眠的存在为场景增添了人类的维度，提醒我们这些死的本质不仅是形式和颜色的练习，而是在人类的背景下存在，通常充满了情感和个人含义。
野牛主义的中心人物亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以其革命性的颜色和形状而闻名。这种运动的特征是使用强烈和非自然的色彩，它是其最大的指数之一。在“与卧铺的死亡性质”中，我们可以清楚地看到其野蛮的方法如何在颜色的大胆使用和形式的简化中表现出来。
考虑创建这项工作的历史背景也很有趣。这件作品于1940年绘制，在第二次世界大战的中间，似乎在当时的混乱中提供了和平的绿洲。睡眠的宁静和死去的天性的平静之美可以解释为面对战争外部威胁的一种逃生或庇护的形式。这项工作封装了与时间的湍流形成鲜明对比的静止。
在马蒂斯（Matisse）的作品中，尤其是在这篇文章中，有一个不断的搜索来捕捉事物的本质，而不是确切的繁殖。正是这种能力超越视觉效果并输入情感和象征性的能力，使“与卧铺的死者”如此强大。这幅画邀请我们停下来，欣赏镇定，体验鲜艳的色彩语言，并反思物体和人类存在的静态生活之间的二分法，即使在睡眠状态下也是如此。
总之，“卧铺的死自然”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的一个完美例子，这项作品通过无与伦比的颜色和构图，将日常工作与超越性结合在一起。毫无疑问，这是一个艺术家的窗口，他知道，很少知道，每天的简单性变成了深刻的美学和情感陈述。