描述
何塞·克莱门特·奥罗斯科（JoséClementeOrozco）创建的作品“有希望”，是1924年创建的，是艺术家将象征性神话背景与人类状况的内脏代表合并的能力。奥罗兹科（Orozco）是墨西哥后革命后最杰出的壁画家之一，它利用其绘画技术独特来探索斗争，苦难和寻求自由的问题，这是在这个象征性的作品中交织在一起的元素。
奥罗斯科（Orozco）在“ Promiseseanista”中提出了一个核心人物，该人物体现了普罗米修斯（Prometheus）的代表，这是希腊神话的泰坦（Titan of Greetheus），以窃取大火并将其授予人类而闻名。这种叛乱行为在奥罗兹科的工作中成为反复出现的主题，象征着个人反对压迫和牺牲人类的斗争。在这里，普罗米修斯的人物以强大的情感负担为代表，以一种直立的位置显示出遭受痛苦和超越感。
作品的组成对于使用空间而言是显着的。背景和深色提供了令人沮丧的氛围，强调了主角人物的内部折磨。 Orozco使用的是宽阔的调色板，以关闭的关闭为主，黑色，灰色和红色和金色的触摸是交织在一起的，不仅表明了苦难和荣耀的二元性，而且还表明了人类的存在是光明与黑暗之间不断的斗争。这种对比在普罗米修斯人物的细微差别中尤为明显，尽管它遭受了痛苦，但它散发出了夸大勇气的力量。
泰坦周围的角色很少，但它们的存在很重要。 Orozco经常用深层的符号来加载他的作品，在这篇文章中，Prometheus周围的人物短缺可以解释为在寻找知识和自由时孤立人的象征。在微妙的背景下，景观的使用表明了一个敌对的世界，这反映了人们解放的斗争中固有的困难。
这项工作是墨西哥“壁画”更广泛背景的一部分，该运动不仅要自行寻求绘画技术，还寻求社会和政治信息的交流。 Orozco与他的当代迭戈·里维拉（Diego Rivera）一起，通过他的工作探索了墨西哥的历史和人民的斗争。从他的表现主义风格来看，奥罗斯科（Orozco）以他阴沉而经常悲惨的态度来区分，在里维拉（Rivera）的作品中经常观察到的唯心主义形成鲜明对比的是，人物是凶猛而情感的。
“承诺主义者”不仅是神话巨人的视觉表现。这是对面对逆境和牺牲的人类斗争的评论，必须以自由的名义面对。在观察这项工作时，邀请观众考虑人类对更公平的世界的抵抗和向往，同时灌输了我如此精巧地描绘的绝望感。从这个意义上讲，这项工作不仅是作为一项艺术作品的共鸣，而且作为一种情感宣言，使观众沉浸在普罗米修斯的永恒挑战中，以及在无知和暴政的黑暗中为知识而实现知识的永恒斗争。
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