描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品《托马斯·弗拉克（Thomas Flucker）的肖像》（Thomas Flucker）（1771）插入了美国殖民绘画的背景下，表明了艺术家在个人肖像的代表和捕捉人类角色本质的能力方面的精通。科普利（Copley）于1738年出生于波士顿，他是当时最杰出的肖像师之一，该技术将彻底的观察与对他的受试者心理的深入了解相结合。
在这篇文章中，肖像专注于当时的著名商人和公众人物托马斯·弗鲁克（Thomas Flucker）。 Flucker以四分之三的姿势表示，这既暗示着内省，也是观众的开放。这种构图是18世纪后期肖像的特征，在那里，它不仅要呈现主题的物理形象，而且还传递了其社会地位和个人特征。 Flucker穿着一件优雅的深色外套，强调了当时的时尚，并在他的脖子上戴着白色的手帕，这增加了一个很有杰出的气氛。服装的选择不仅反映了一个男人在权力方面的生活方式，而且还反映了科普利对细节的关注，从织物的质地到装饰它们的照明。
在油漆中使用颜色特别出色。弗鲁克大衣的深色色调与最清晰的背景形成了鲜明的对比，这增加了深度，并着重于观众的表情朝着所描绘的表面上。这种轻度处理可突出仔细建模的面部派系，从而传达出其特征的显着表现力。尤其是眼睛是工作中的关键要素。科普利设法为他们提供了暗示着深层外观和内部反思的生活。这种内省的感觉通过弗鲁克稍微转过头的方式突显了他的头，好像他在进行谈话之前停了下来，这是科普利经常用来赋予他所描绘的生命的资源。
细节的注意力不仅限于面部和衣服。以柔和的色调绘制的背景充当光环，可增强弗鲁克的形象，并提出了一个区别的环境。左侧发出的照明向肖像传授了一定的三个维度，从而产生了几乎雕塑作用。这种照明技术是科利的特征，受到欧洲老师的启发，但将其改编成适合美国时代的时代，创造了一种独特且可识别的风格。
科普利（Copley）决定从事绘画事业，而不是遵循商业中的家庭传统，他成为通过艺术代表美国身份的先驱。 “托马斯·弗鲁克（Thomas Flucker）的肖像”不仅是对个人的庆祝活动，而且是美国殖民地正在形成的新兴文化身份的证词。他精确和视觉叙事的掌握反映了一个新国家在艺术界建立席位的愿望，占据了与欧洲同行相匹配的空间。
总而言之，科普利的这项工作是技术技能，心理解释和精神精神的融合，在托马斯·弗鲁克（Thomas Flucker）的身影中绑定了。它代表了美国肖像历史上的关键时刻，在美国肖像的历史上，绘画成为探索人类个性和复杂性的一种手段。 “托马斯·弗拉克（Thomas Flucker）的肖像”的优雅和深度继续引起共鸣，邀请观众不仅反映画布上的人，而且还反映了它所在的更广泛的环境。
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