描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）的画作《托比亚斯（Tobias）和埃尔·阿恩格尔》（ElAlángel）是1772年至1775年之间的作品，是一部封装艺术家的技术掌握和丰富象征意义和意义的叙事的作品。在这项工作中，戈雅（Goya）代表了年轻的托比亚斯（Tobias）在大天使拉斐尔（Rafael）陪同的那一刻开始旅行，不仅是身体上的，而且是精神上的旅行，以寻找父亲的康复，托比特（Tobit）。这个故事来自《蒂比特》，构成了犹太传统的框架，在反思信仰，保护和个人旅程的反映中变成了戈雅。
工作的组成因其平衡和流动性而显着。 Goya使用对角度的安排，从左下方（Tobias所在的位置），右上角，捕获天使的位置。该运动指导了作品的视觉阅读，并强调了两个字符之间的关系。托比亚斯（Tobias）出现在沉思的财产中，表达了纯真和惊奇，而天使却强加于宁静，并被柔和的光环所照亮，与背景的忧郁形成鲜明对比。戈雅（Goya）的这种选择性的特征使观众可以专注于角色之间的相互作用，从而在日常生活中创造了超越的氛围。
在这种油漆中的颜色使用同样重要。 Goya结合了温暖和冷色调，och和蓝色占主导地位。背景展示了一种自然景观，以反映这次旅行的情感复杂性。在绿色和蓝色的调色板中，植被和天空融合到了一个唤起人们的希望和不确定性的环境中。这种颜色的选择不仅建立了气氛，而且还表明了角色的情感状态。天使的光度与环境的不透明性形成对比，象征着它作为指导和保护者的作用。
角色，托比亚斯（Tobias）和天使拉斐尔（Angel Rafael）积极参与了暗示信任和友情的视觉对话。拉斐尔（Rafael）的白色衣服象征着纯洁和神圣的衣服，也带有鱼，这是一种至关重要的历史元素，它是指保护和康复的，因为鱼将在托比特的康复中起着至关重要的作用。戈雅（Goya）给了他的人物一个明显的人性，使观众感到自己的旅程被识别。天使不仅是天堂的人物。它是变革和救赎的推动者，为绘画增添了深厚的人类维度。
这项工作反映了戈雅早期的风格演变，在那里它仍然遵守罗科科的传统，但是它已经开始暗中浪漫主义，从而定义了其后续作品。光和阴影的待遇，以及对脸部和衣服的细节关注，标志着戈雅在整个职业生涯中都会发展出一种更具个人和情感风格的过渡。
“ Tobias and The Angel”也证明了Goya对道德叙事的兴趣和在日常背景下对超自然现象的探索。这项工作不仅是对圣经故事的代表，而且成为对人类状况的冥想，对信仰的搜索和指南在不确定性时期的重要性。戈雅通过他的非凡技术技能和敏锐的心理看法，邀请我们不仅考虑到托比亚斯的历史，而且考虑我们自己的旅程和挑战。因此，这幅画不仅是戈雅（Goya）的作品，而且是欧洲艺术的发展，标志着不同时期和风格之间的桥梁。
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