描述
Pierre Bonnard创作的作品“玩球”(也称为“花园里的孩子”)是1905年创建的,是作者的烟维斯塔风格的杰出例子,其特征是大胆地使用色彩和对富有想象力的解释。日常生活。当观察这幅画时,一个充满活力和充满活力的现场就在我们面前展开,两个孩子在一个花园里被一个看似来自理想化世界的光芒的花园里献上了自己。
作品的构成是动态的,仔细构造的,这种方法使观众将自己沉浸在游戏体验中。孩子们的位置,其中一个通过发射球,可能在正确的时间抓住球,从而捕捉了反映童年时代的短暂时刻。这种表示不仅唤起了轻巧和幸福感,而且还揭示了艺术家在单一图像中冻结运动和活力的技巧。
在“打球”中使用颜色特别值得注意。 Bonnard使用的调色板以温暖而明亮的色调充实,这唤起了一天的光度。花园的绿色,从埃斯梅尔达斯(Esmeraldas)到奥利瓦斯(Olivas),与儿童服装的黄色和充满活力的橙色形成对比,这表明夏天的近端以及与童年相关的自由。非自然主义色彩的使用和松散的笔触的应用导致了几乎梦幻般的氛围,在这种氛围中,对现实的感知被转变为视觉歌曲,以使人们感到高兴。
纳比斯集团(Nabis Group)的成员邦纳德(Bonnard)以创新的态度而闻名,他以创新的方式描绘了日常生活的亲密关系,“打球”完美地封装了这种能力。尽管这项工作并没有表现出著名的角色或复杂的叙述,但它的美丽在于儿童分享的时刻的简单性。它向观众展示了对童年和与自然的联系的反思,在似乎掩盖并庆祝其无限快乐的环境中。
用艺术术语来说,有趣的是,通过这项工作,邦纳德如何将他的遗产与他那个时代的其他动作联系起来。他对灯光和色彩的害羞和敏感的方法引起了其他当代艺术家的共鸣,而他对形式和质地的理解也可能与象征主义有关。 “玩球”可以看作是一个视觉故事,它增加了现代性的叙事,在这种情况下,对当下的感知和经验克服了更僵化的结构。
总而言之,“打球”是一部不仅为皮埃尔·波纳德(Pierre Bonnard)关于童年和喜悦的愿景提供的窗口,而且还结合了他的创新风格,将真实的词与歌词融合在一起。这幅画凭借其对颜色的神奇使用及其对游戏的动态代表,仍然是艺术能力捕捉定义我们生活的幸福时刻的充满活力的见证。通过这项工作,波纳德邀请我们反思简单而深刻的,提醒我们可以在亲密和共享时刻的繁荣中找到美丽。
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