描述
1905年，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）无可争议的老师，是福利斯塔（Fauvista）运动的颜色和著名人物，呈现了“女人戴着帽子”，这项作品已成为这一时期大胆和风格创新的象征。这幅画是45x60厘米，不仅违反了当时的学术惯例，而且还因为其令人回味的力量及其捕捉所描绘的主题的本质和活力的能力而脱颖而出，艺术家的妻子AmélieParayre。
“戴帽子的女人”的组成证明了Matisse对颜色和形状的激进方法。位于画布中心的那个女人用一种提倡表达用途而不是模仿色彩的技术描绘。装饰着人物的宽阔而奢侈的帽子，以及它们的着装，都以充满活力和对比的语调的交响曲沐浴：绿色，蓝色，玫瑰，玫瑰和橙子和谐相连，具有挑战性的传统色彩逻辑。这种过度使用颜色，远非任意，是一种情感和心理表达的工具，强调了主题的个性和情绪。
不仅在马蒂斯展示他的天才的颜色中。女人的外观宁静而遥远，似乎陷入了深刻的思想，而她的位置同时正直而放松，暗示了先天的信任。松动的笔触和快速笔触似乎是即兴的，但是计算每条线和每条颜色染色以传递重要的能量和内部复杂性。通过这些技术，马蒂斯（Matisse）实现了观众不仅看到的，而且还感受到了画布上女性的存在。
在野蛮主义的背景下，“戴着帽子的女人”也具有重要的历史重要性。这一运动诞生于20世纪初，以学术传统打破，并强调艺术家的主观性。这项工作是在1905年的秋天大厅中提出的，并在评论家和公众之间提出了两极分化的反应。最初的批评是凶猛的，可以将Matisse的颜色用作野性和原始的批评。但是，同样的“野蛮”是定义并赋予法语中的“野牛”的名字的名称。
将这项工作与来自同一位艺术家的其他艺术家的作品进行比较，例如“绿色射线”（1905年）或“肖像马蒂斯夫人”（1913年），在Matisse的演变中可以观察到一个常数：不断的表达可能性的探索颜色和颜色和形状。通过这些作品，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）不仅打破了他那个时代的审美障碍，而且重新定义了肖像作为个人和情感探索的一种手段。
总之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《戴帽子的女人》不仅仅是一幅绘画，它是一张封装艺术家革命性视野的视觉宣言。颜色和形式之间的对抗，主题的命令存在以及观众引起的反应使这项工作成为不仅了解野蛮主义，而且了解现代艺术的演变的必不可少的作品。马蒂斯（Matisse）凭借他大胆而丰富多彩的笔触，邀请我们看到超越明显的东西，并沉浸在一个颜色是情感和形式的世界中。