描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在作品“我，我本人和田特哈尔（Stendhal）的花瓶1914”中，通过复杂的文学形状，颜色和参考文献框架来邀请我们进行视觉和情感之旅。这项尺寸为43x60 cm的作品是马蒂斯（Matisse）精通颜色和唤起深刻感觉和思想的方式的证词。
在这幅画中，马蒂斯（Matisse）在前景中提出了一个带郁郁葱葱的花瓶。该作品虽然显然很简单，但却以其充满活力的色彩范围和中风的情感力量而脱颖而出。郁金香带有红色和黄色的花瓣，从深蓝色和棕色的背景中浮出水面，形成了令人震惊的对比度。这种色彩选择并非偶然。 Matisse使用互补的颜色计算得出的互补颜色，以创造一种视觉张力，使观看者沉浸在工作中。
这幅画的标题引入了文学上的谜：对著名的19世纪法国作家Stendhal的参考，以他的小说为“红色和黑色”。这个包容性引起了对美学和情感体验的反思，类似于他著名综合症中描述的stendhal，他以他的名字命名，在这种情况下，人们对艺术品的沉思会引起强烈的情感反应。
马蒂斯不仅限于代表花朵；他对花瓶和郁金香的方法成为人们对感知和艺术解释的冥想。松散的笔触和起伏的轮廓具有运动和活力的感觉，导致每个元素以其自身的能量振动。
绘画中没有任何人类的人物都将所有注意力集中在郁金香上，这些人成为寂静叙事的角色。花瓶坚固而简单，将构图固定在几乎有形的现实主义中，而抽象背景则表明了内省和沉思的氛围。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义的主要指数之一，以其创新的色彩和形式的优雅简化而闻名。 1914年的这项工作是在第一次世界大战前夕在动荡的时期进行的，也许反映了艺术家倾向于迈向美学庇护所，在不稳定时期寻找美丽和宁静。
郁金香1914年的“我，Myelf＆Stendhal花瓶”不仅是对自然和文学的庆祝活动，而且是对艺术主观性和情感性的深入探索。马蒂斯（Matisse）凭借独特的视野将每日物体转变为通向人类灵魂的窗户，使观众停止，观察和感觉。这项工作邀请了个人冥想，每个观察者都可以在马蒂斯（Matisse）精心策划的颜色和形状的爆炸中找到自己的共鸣和含义。