描述
苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）撰写的“我四年后的骄傲”（1905年）对童年进行了深入的探索，这是艺术家以深度和敏感性尝试的主题。瓦拉登（Valadon）是二十世纪艺术的先驱人物，在妇女对作品的创造和认可方面面临严重限制的时候打破了障碍。这幅画不仅是他儿子的肖像，而且还反映了他作为母亲和艺术家的经历，这是一种使他的作品渗透的双重性。
绘画的构成因其简单性和同时的情感深度而引人注目。瓦拉登（Valadon）抓获了他的儿子，他的儿子不仅是作品的主角，而且激励着一种艺术冲动，在他的表达和地位上对细节的关注表现出来。这个孩子的骄傲和活泼的孩子被包裹在似乎熟悉且有些理想化的环境中。选择它站立，建立并直接看着观众的选择，表示先天信任，这是一个冻结的时刻，突出了童年的尊严。
从色彩的角度来看，瓦拉登在这项工作中使用的调色板充满活力和活力。丰富而饱和的音调可提供温暖，使动作看起来更加迫在眉睫和真实。蓝色和黄色以一种带来光和阴影的方式交织在一起，这表明了童年的双重特征：喜悦和无罪，伴随着脆弱性的背景。原色的使用与童年时代可以从世界所能提供的幼稚的愿景产生共鸣，并巩固了孩子在骄傲和本质上是一种可能性世界的代表。
作品的背面虽然不如中心主题详细，但它提供了一个框架，它突显了前景中的孩子。该技术使注意力可以完全集中在孩子的身影中，强调其存在并消除干扰。这种美学考虑表明，瓦拉登有效使用空间的能力，建议不入侵，同时创造了亲密和联系的光环。
这项工作的背景同样重要。苏珊·瓦拉登（Suzanne Valadon）开始了自己的榜样，并成为了自学成才的艺术家，他是一群艺术家的一部分，其中包括诸如Degas和Toulouse-Lautrec之类的人物，他们影响了他们的风格和技术。但是，他的声音是独一无二的。瓦拉登在“我四年后的自豪感”中展示了女性的外表，在技术和主题上经常忽略了女性的观点。这项工作是作为其个人和艺术进化的证词，也是对现代艺术中家庭亲密关系的欣赏的先驱。
因此，瓦拉登的绘画使我们能够反思日常的简单性和在看似短暂的时刻中存在的非凡性。通过在这一骄傲的那一刻捕捉儿子，他不仅讲述了一个孩子四年的故事，而且还讲述了一个母亲的故事，他以爱与钦佩观察，将个人经历转变为与观众对话的绘画遗产随着时间的推移。这项工作与人类经验的真实性产生了共鸣，瓦拉登不仅将其定位为他时代的相关艺术家，而且是对画布可以居住的叙述的更广泛愿景的先兆。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。