描述
在19世纪法国象征主义的广阔宇宙中，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）成为一个标志性人物，是一位与神话般的神话般的，真实的梦想与梦想结合的老师。他最神秘的作品之一和充满象征意义的作品无疑是Salomé（1890）。在这幅画中，莫罗（Moreau）回到了他的重复主题之一：莎乐美（Salome）的代表，这是命运的圣经人物，它吸引了数百年来的众多艺术家的想象。
在带有专栏的Salome中，Moreau提出了复杂的视觉和象征性财富的组成。 Salomé的中央人物包裹在金色的光芒中，以多种金色和棕褐色的阴影描述，赋予了几乎空灵的质量。这种颜色的选择并非偶然。黄金的使用强调了神圣的角色，同时又是对现场的不正确的，那里的神和亵渎在灯光和阴影的舞蹈中混合在一起。 Salome背后的金色圆柱是巨大的，似乎可以包裹起来，创造了一个增强其细长身材的框架，并装饰着丰富的珠宝和豪华服装。
Salomé姿势是绘画最著名的特征之一。与更明确的诱人舞蹈表现不同，这里的莫罗（Moreau）选择了几乎刻板的位置，充满了冥想的静止。 Salome举行了一个Censer，那里有一个细烟的线升起，为现场增添了神秘和仪式的气氛。此外，缺乏明确定义的背景和围绕该人物的雾化，这有助于遍及工作的梦想氛围。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）以对细节的细致关注而闻名，而专栏文章也不例外。从装饰品的细线到面料的质地，绘画的每个元素都展示了艺术家在技术执行方面的技巧及其创造视觉复杂性的能力。通过仔细观察，几乎是珠宝和花卉装饰品的微观细节揭示了一项彻底的作品，邀请观众在精致的设计中迷失自己。
莫罗（Moreau）工作的一个有趣的方面是他能够张开静态与动态之间的平衡。在带有圆柱的莎乐美里，尽管中央人物似乎在时间的瞬间被悬浮，但烟雾的存在和光的唤起表明几乎无法察觉的运动，好像场景在任何时候都会瓦解。这种时间性的处理反映了象征主义美学电流的影响，在这种情况下，经验现实模糊了内部和心理景观。
莫罗（Moreau）在他的几项作品中接近了Salomé的身影，不仅在萨洛姆（Salome）带有一列。在《外观》（1876年）和“舞者Salomé”（1876年）等绘画中，莫罗（Moreau）探索了他性格的不同方面以及他对环境的影响。每个表示都提供了独特的愿景，并补充了对这个神话人物在艺术家作品中扮演的象征角色的理解。
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）实现了他对Salomé主题和正式痴迷的完美综合。通过丰富的调色板和充满象征意义的构图，它创造了一部超越仅例外的作品，成为沉思和谜的空间。这幅画不仅是莎乐美的代表。它是象征意义和人类灵魂复杂性深处的门户。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。