描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1901年制作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“铜山毛球手”绘画唤起了一种情感和视觉共鸣，在艺术家的技术掌握和充满活力的调色板中，既有其力量，又在他的作品中呈现出来。这张图的尺寸为47x57 cm，代表了马蒂斯艺术发展中的一个关键时刻，该时刻位于其过渡向色师激进主义的门槛上，随后将定义野牛主义。
马蒂斯在“铜山毛榉”中为我们提供了一个风景，乍一看似乎很简单，但是在更深入的检查下，它揭示了丰富的构图和颜色的复杂性。该作品展示了一群铜树，在画的中心强调了雄伟壮观。马蒂斯的笔触松散而剧烈，为叶子和周围的植被赋予了活力和生命。该技术不仅捕获了树木的物理本质，而且还传递了节奏风流动的感觉。
铜，绿色和ocher的音调在和谐地交织在一起，表明了马蒂斯以超越自然主义代表的方式使用颜色的能力。在“铜山毛榉”中，颜色的使用不仅是色素问题，而且是一种情感工具，它邀请观众体验秋季景观的温暖和光芒。温暖的色彩的相互作用，尤其是占主导地位的铜色，表明了马蒂斯对色度表现力的兴趣，预示着其随后在西方绘画中的彩色惯例的突破。
这幅画的组成非常平衡。铜树形成了一个将画布分成几个视觉部分的中央群体，从一侧向观众的眼睛引导观众的眼睛，而底部较暗且定义较低的底部会产生与生命的第一平面形成对比的深度。尽管没有人物，但景观传播了重要的存在，几乎暗示了自然本身的强烈。
这项1901年的工作是在马蒂斯（Matisse）的重要成熟期内插入的，马蒂斯（Matisse）尚未完全接受印象派主义者和后印象派的教义。他访问了约翰·彼得·罗素（John Peter Russell）等艺术家的研究，已经开始显着影响他的技术，在这里，我们可以看到对颜色大胆选择和传统结构释放的影响的第一个迹象。
将“铜板”与同一时代的Matisse的其他作品进行比较很有趣使用颜色。这幅画是Matisse过渡和勘探状态的证词，这是他正在准备的革命的序幕，最终将他与AndréDerain和Maurice de Vlaminck一起奉献为Fauvism的先驱之一。
总而言之，“铜山毛球手”是一部散发出开始发现色彩变化力量的艺术家的能量的作品。这幅画不仅因其美学之美而受到赞赏，而且还因其在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的艺术演化中所代表的代表而言，这是向绘画现代性的转折点。通过仔细观察这项工作，观众可以瞥见即将改变20世纪艺术进程的老师的起源。