描述
约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的作品《乌格利诺和她的孩子》（1770年）是艺术家能够用精湛的绘画技术将情感叙事交织在一起的显着例子。这项工作受到但丁·阿利吉里（Dante Alighieri）的臭名昭著的故事的启发，代表了乌格诺里诺·达·蒙特菲特罗（Ugolino da Montefeltro）历史上令人心碎的时刻，他是意大利贵族，根据这首诗的“神圣喜剧”，他被谴责与他的孩子们饿死。雷诺兹（Reynolds）捕获的场景不仅试图引起同情心，而且还探索了家庭关系和人类苦难的深度。
绘画的组成是精心策划的。父亲Ugolino站在中心，绝望地拥抱了他的孩子。与迫在眉睫的悲剧相比，身体的布置传递了分组和保护的感觉。角色的面孔充满了痛苦和绝望。戈利诺的眼睛传达了虔诚和内gui的混合物，而他们的孩子的脸反映了纯真和恐怖。角色之间的这种亲密互动成为工作的情感轴。
雷诺（Reynolds）使用了一个相对关闭的调色板，主要是可怕而深色的色调，使绘画的忧郁和戏剧氛围不足。阴影在作品中起着至关重要的作用，突显了场景的情感深度，并创造了三个维度的感觉。从不准确的来源来看，照明突出了脸部和衣服的某些特征，使观众的目光朝着绘画的情感高潮：ugolino的折磨。
从技术上讲，这项工作在新古典主义和已故的巴洛克式运动中注册，戏剧和情感是基本的。雷诺兹（Reynolds）是一位英国画家，以表现角色心理学的能力而认可，他有效地利用了Chiaroscuro，向史诗般的悲惨故事致敬。他对衣服和纹理细节的关注也揭示了他的掌握肖像。
这个问题的选择源于古典文学，代表了雷诺对历史绘画的倾向，这种类型试图通过戏剧性的重要情节来提高道德和道德。 “ ugolino和她的孩子”是一部不仅限于悲惨事件表面的作品，而且还对人类状况，绝望和父母的牺牲进行了更深刻的反映。
视觉元素的相互作用和绘画中隐含的叙述使“ ugolino及其子女”成为一个动人的作品，它继续引起观众的共鸣。雷诺通过探索人类的痛苦，使我们想起了生活的脆弱性和家庭关系的力量。这项充满情感和含义的作品被竖立为艺术能力解决道德和情感困境的能力，这些难题超越了时间，甚至在我们对爱与悲剧的理解中引起了共鸣。这幅画提供的视觉体验邀请我们不仅考虑了所代表的叙事，还考虑了我们自己人类的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。