描述
Wassily Kandinsky的作品“ Ludwigskirche de Munich”（1908年）代表了早期表现主义的一个有趣的例子，表现了其许多艺术作品。在这幅画中，这位著名的俄罗斯画家转化为绘画表面的空间体验和路德维希教堂周围的氛围，路德维希教堂是德国城市慕尼黑的建筑里程碑。坎丁斯基的方法只是代表性。找到一种情感共鸣，邀请观众与可见的现实联系起来。
该构图的重点是教会的代表，该教会在工作的中央部分强加于教会。该结构是用纯正和简化的线所绘制的，这些线条远非详细的现实，而是象征性的参考。教堂的布置及其独特的圆顶融合到了背景中，鲜艳的色彩和动态形状起着优势的作用。坎丁斯基使用温暖和冷色调的调色板，它们和谐地交织在一起，以产生一种运动和情感感。红色，黄色和蓝色的元素不仅定义了教堂的结构，而且还引起了各种各样的感觉，从激情到宁静。
通过这项工作，坎丁斯基开始探索他对艺术精神的兴趣，这一问题后来成为他的研究和生产的中心轴心。教会是传统和精神避难所的象征，在这里成为探索色彩和形式作为情感表达的车辆的环境。教堂周围的线条似乎在振动，表明建筑与环境之间存在有机关系，就好像教会本身一样活着。
尽管绘画中没有传统意义上的人物，但人物的缺乏使观众可以沉浸在坎丁斯基创造的神秘环境中。教会成为绝对的主角，其抽象的代表表明与观众建立了更紧密的联系，他们可以在所代表的空间中投射自己的经历和情感。
当时，坎丁斯基（Kandinsky）是抽象艺术的先驱，已经在违反了现实主义的障碍，预测了对现代主义发展至关重要的概念。在“路德维希尔奇·德·慕尼黑”中，这位艺术家迈出了迈向抽象语言的第一步，该语言将命令他随后的作品，在这里，颜色和形式的探索将优先考虑对自然的最字面的参考。这项工作尤其反映了其朝着对艺术的理解作为一种传达内在体验的工具的旅程，而不仅仅是外界的可见记录。
通过“慕尼黑的路德维希尔奇”，我们不仅可以观察到当时的建筑的证词，而且还观察到有关艺术家在社会中的作用的陈述：一个可以将有形体验变成具有主观性的视觉语言的调解人。这种方法引起了Kandinsky和当代画家的其他作品的共鸣，他们还挑战了传统的艺术概念，从而绘制了一个新的情感和精神探索领域。坎丁斯基的作品总体上可以提醒您，艺术不仅捕捉了我们所看到的，而且有能力唤起我们的感受。
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