描述
1879年创建的Odilon Redon的作品“视觉”体现了一位艺术家的本质，该艺术家在内省和象征主义之间移动，站在睡眠与现实之间的交集。雷登（Redon）是象征主义和超现实主义的先驱的先驱，邀请我们破译人类生存的内部维度，而“视觉”是其通过形式和颜色唤起情感的能力的明显例子。
在此组合中，雷登（Redon）呈现出环境和几乎空灵的气氛，以其颜色的主要用途表现出来。深色音调在背景中占主导地位，创造了一个暗示深度和神秘的环境。前景中的数字沐浴在光线下，从阴暗的背景中脱颖而出，这立即吸引了观众的注意力并提供了强大的对比度。这种视觉效果似乎邀请观众探索作品背后的含义，从而使其更加有趣。
可以将其解释为意识或灵魂的表现的作品的核心人物被沉思的表达，暗示着内部对知识和意义的搜索。也就是说，雷登（Redon）摆脱了人物的常规表示，选择了这种形式，尽管令人回味，但虽然没有锚定知识识别的现实，从而使观察者能够投射自己的经验和解释。该图中的这种流动性反映了艺术家对存在性质的内部视野。
符号元素的使用是另一个特征重载功能。这项工作没有充满自恋或明确的叙述；相反，它邀请观众解密其情感和概念性内容。蓝色和黑人占主导地位的调色板以及一些更明亮的笔触表明，宁静和躁动之间的双重性使人们想起了可以带来的深层和混乱思维之间持续的张力。
在他的整个职业生涯中，雷登探讨了与灵性和潜意识有关的问题。即使是他们最早的作品，包括他们著名的“数字”，也与隐藏的感知方面分享了这种迷恋。 “视觉”被竖立为迈向其随后与其他表达形式的实验的桥梁，将象征主义与更超现实的形式联系起来。雷登（Redon）创造一个反映痛苦和希望的梦想空间的能力在他的作品背景下成为一个有趣的因素，这使他成为了探索艺术中心理和情感主题的先驱。
该作品“视觉”不仅强调了Odilon Redon的技术技能，而且还可以作为其哲学前提的镜子及其与集体无意识的联系。他提出的问题是基本的：我们如何面对内部的愿景以及在一个看似混乱和沮丧的世界中寻找意义的问题？这项工作使我们处于沉思状态，邀请我们探索内部对话，在光与阴影，隐藏和揭露之间隐约存在。从这个意义上讲，“视觉”不仅仅是一幅画。这是人类深度的旅程，这是一种随着时间的推移而有效的情感和关注的回应。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。