描述
亚瑟·多夫（Arthur Dove）的“感性音乐”（1913年）是在美国现代主义背景下创新使用形式和颜色的重要例子。多夫（Dove）通常被认为是美国抽象的先驱之一，在这幅画中实现了代表和非代表性之间的诗意综合，不仅将音乐作为主题，而且是超越图像的感官体验。
“情感音乐”的构成流利地展现出来，展示了一系列似乎在画布表面跳舞的形式。起伏的曲线阻止了固定形式的刚性，这表明其几乎是音乐运动，与作品的标题产生了共鸣。 Dove摆脱了文字表现，提供了对音乐含义的个人和抒情解释。可以记住音符或乐器的表格与视觉对话交织在一起，从而引起观众的情感反应。
毫无疑问，颜色的使用是这幅画中最迷人的方面之一。 Dove使用的调色板包括蓝色，黄色和玫瑰的柔和阴影，创造了一种既唤起灵敏度又镇定感的环境。这些颜色以及流体形状，暗示着与音乐可能引起的情绪的直接联系。柔和的音调和微妙的色彩组合引起了深刻的沉思。这种颜色处理以及唤起音乐体验的能力通常位于艺术和情感交织的领域。
在这种情况下，要提到亚瑟·多夫（Arthur Dove）对自然与人类情感之间的联系而脱颖而出是很重要的。他的作品通常受到景观的启发，但是“感性的音乐”摆脱了自然环境的代表，更多地关注了感觉的抽象表达。通过这幅画，Dove表达了自己的搜索，以捕捉无形的本质，他的风格的特征以及对现代主义的贡献。
尽管在这项工作中没有代表的象征性角色，但作品的影响在于它通过奇异的视觉语言传递音乐情感的能力。受到欧洲潮流（例如野蛮主义和立体主义）影响的多夫（Dove）在“感性音乐”中实现了一种影响力的融合，这导致了一项在20世纪初期美国艺术全景中深深原创的作品。
这项工作因其在开发现代视觉语言中的重要性而受到认可，该视觉语言试图超越仅仅代表。通过对形状和色彩的实验，亚瑟·多夫（Arthur Dove）邀请我们以视觉聆听，与我们对音乐和艺术的情感体验联系起来。因此，“感性音乐”不仅是鸽子个人才能的证词，而且是现代艺术抽象探索的里程碑，这在当代实践中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。