描述
野蛮主义的先驱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们参加他的作品“意大利妇女”的令人着迷的内省。在单个画布上平衡构图，颜色和情感表达的老师。
在构图的中心，我们发现了一个女人，她的确切身份仍然存在于这个谜团中，但显然是为了传递意大利性的本质而建立的，这可能是由于姿势和表现出宁静和沉思的风格化的面部特征所引起的。女人的身影以半轮廓形式呈现，这增加了奏效的动态，并使观众可以在绘画周围视觉循环。
色板强大而充满活力，主要是橙色和红色，例如橙色和红色，与背景和阴影中的深色和冷色调形成鲜明对比。马蒂斯（Matisse）实现了一个视觉和谐，尽管他大胆，但并不是压倒性的。在这里，我们看到了野蛮主义的影响，其特征是表达着颜色的表现力和拒绝现实的代表，而倾向于更大的创作自由。
重要的是要注意Matisse如何操纵女性服装和装饰品的细节和质地，尤其是在装饰和几乎触觉的纸巾中。在几何和有机之间振荡的模式游戏可以看作是其对纺织品艺术的未来兴趣和剪纸的创造的前提。笔触是细致的，但也很灵活，使绘画具有动作感和生命，无视肖像的静止。
尽管与作者的其他标志性作品相比，“意大利女人”的记录量较低，但他值得在曲目中获得荣誉，因为他完美地说明了他综合多元文化影响并将其转变为独特的东西的能力。与马蒂斯（Matisse）的其他作品（例如“舞蹈”或“音乐””）相比，这幅画似乎更满意，但并不是重要的。注意细节和绘画空间的构建揭示了一位艺术家完全掌握其能力，并不断探索新形式和含义。
除了美学之外，“意大利女人”也反映了其创造时间。尽管第一次世界大战的破坏了，那时他在欧洲肆虐，但马蒂斯设法在他的作品中注入了一种镇定和不变的美感。在面对逆境的情况下，这种影响可以解释为一种有意识的艺术弹性行为。
鉴于他的职业生涯，马蒂斯被证明是人类形式，颜色和设计的永恒迷恋。这幅画是对寻找美丽的永恒承诺的另一个证词，即使在最黑暗的时刻也能找到它的能力。 “意大利女人”为其内心世界提供了门户，在那里颜色和线条交织在一起以创造其天才的视觉意愿。
毫无疑问，这项工作将继续吸引和挑战评论家和艺术爱好者，敦促我们欣赏每种中风和每种颜色的背后，即亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创造性精神的深度。