描述
J.M.W.的作品“ Whitby”特纳（Turner）是英国浪漫主义的强大代表，是艺术家在海洋景观代表以及他对光明和色彩的惊人管理方面的精彩作证的出色证词。这项工作于1823年绘制，捕捉了位于英格兰北海岸的可爱沿海小镇惠特比的本质。特纳（Turner）以对大气影响的敏感性及其通过自然唤起情绪的能力而闻名，他利用这幅画探索了人与周围海洋广阔的海之间的相互作用。
从乍一看，构图被作为光和阴影之间的错综复杂的芭蕾舞，在那里，天空，从白色到深蓝色的音调，构造了一个地平线，在其中猜测了滚动的云层。这个戏剧性的调色板是特纳（Turner）的特征，特纳（Turner）设法营造出充满动作和情感的氛围。天空的光度在水上闪耀，暗示了一场反射游戏，将观众带到海洋的海岸，邀请他感到盐水微风和海浪的杂音。
惠特比港口在绘画中发生是自然力量与文明力量之间的聚会点。绘制的船只瞥见，与海洋无情的能量相比，贸易和人类活动的象征似乎存在。运送剪影，
尽管微妙，但它们为作品增添了叙事维度，暗示了在这种海洋环境中子弹的生活。然而，尽管存在人类，但自然，以海洋和顽强的天空为代表，在作品中占主导地位，使我们想起了特纳实践中艺术和自然的融合。
城市的建筑细节与景观交织在一起，一些建筑物在景观褶皱中谨慎地剥离。特纳经常被注册为一名轻型老师，他使用Chiaroscuro技术来深入工作，从而使结构看起来几乎空灵。这种效果，加上其绘画技术的几乎流动质量，使“惠特比”将其视为一项呼吸的作品，在自然与人干预之间不断对话中。
“惠特比”是特纳（Turner）著作的更广泛的作品的一部分，它突出了他们对海洋的兴趣，这一问题在其曲目中显得多大。老师还制作了其他海洋绘画，例如“雨水，蒸汽和速度 - 大西部火车”，这表明了他们捕捉变化景观的本质及其在日常生活中代表环境影响的能力的能力。总体而言，特纳的作品描绘了通过景观探索情感的旅行，不仅提出了视觉体验，而且提出了引起反思的感觉溢出。
因此，“惠特比”的作品成为艺术，自然与人类生活之间联系的象征，使特纳成为代表景观的先驱，这远远超出了简单的视觉研究。通过他的技术和视野，特纳设法封装了一个城镇的本质，使其成为一种普遍的体验，邀请每个观众在这种景观中找到自己的叙述。毫无疑问，这幅画是时间和地点的缩影，也是对英国艺术经典的不可避免的贡献。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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