描述
1911年创作的乌姆伯托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的绘画“情绪：那些人走的人”是意大利未来派运动中的一项基本作品，该运动在20世纪上半叶达到了顶峰。这幅画不仅捕捉了视觉表现，还捕捉了对人类在不断运动和转变中经历的情感状态的复杂探索。 Boccioni在传达情感和看法的能力中邀请我们反思人类的活力。
图片的特征是使用一种将人物代表与速度和变化相融合的样式，这是未来主义的基石的元素。在“那些去的人”中，角色似乎处于流离失所的经历之中，这表明有形和短暂的二元性。尽管没有中心或可定义的数字，但围绕一系列相互交织和扭曲的形式表达了构图，这表明生命的流以及来临的存在和存在。这方面对于理解Boccioni的未来派建议至关重要，Boccioni试图捕捉现代生活的运动和能量。
在这项工作中使用颜色特别令人回味。 Boccioni使用的色板在强烈和偏离的音调之间振荡，这有助于营造紧张和情感冲突的氛围。最黑暗的音调倾向于引起一种沉重的感觉，而最鲜艳的色彩作为能量闪烁而出现，反映了角色的心情。这种对比游戏可以解释为面对变化时人类体验的复杂性的代表。
“那些去的人”的一个独特元素是Boccioni捕获人与环境之间的相互联系的方式。缺乏明确定义的背景有助于空间折叠和转变的感觉，强调了它发展的生命和环境是密不可分的。这些人物群体似乎在一种混乱的舞蹈中交织在一起，这表明反映了20世纪初期城市主义的现代性，流动性和疏远。
有趣的是，观察这项工作是如何在Boccioni生产的语料库中，他是未来主义和艺术理论家的杰出捍卫者。他寻找将代表现代世界的速度和节奏的新视觉语言在“那些去的人”中显而易见。 Boccioni与其他作品（例如“出现的城市”和“人的发展”，建立了视觉对话，违反了绘画代表的传统惯例。通过他的大胆技术和创新的愿景，他超越了仅仅代表并设法捕捉了深刻的感官体验。
总之，乌姆贝托·博克西奥尼（Umberto Boccioni）的“情绪：那些去的人”不仅仅是一幅绘画。这是20世纪充满活力的能量的证词，也是对人类情绪不断变化的研究。通过他的创新风格，他的情感调色板和对人类人物的态度，Boccioni设法捕捉了未来派运动的本质及其对现代性的迷恋。这项工作不仅反映了时间，而且还邀请观众回顾和重新考虑与周围环境不断变化的环境的关系。
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