描述
瑞士艺术家费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）的作品《 1913年的悬崖与白岸》（The Cliff and the White Shore）是沿海景观的迷人代表，这是他后印象派风格的特征。当考虑这项工作时，观众面临着一种宁静的情景，但是，这种情况充满了深刻的巨大和孤独感。
费利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）以其属于莱斯·纳比斯（Les Nabis）的属性而闻名，他的独特方法将视觉叙事的元素与图形清晰度相结合，在这幅画中证明了他对景观代表的精通。悬崖表现得很简单，以其修剪的形状和在构图中的主导地位而脱颖而出。颜色故意平坦且形成对比，这会营造出空灵的氛围。
作品中的天空是统一而宁静的蓝色，它轻轻地下降以满足岸上的抛光白色。这种有色的对话强调了一种纯洁感和几乎哲学上的振幅。现场没有人类角色，这加剧了广阔而无人居住的天性的感觉，邀请观众镇定而深刻的内省。人物的缺乏也可以解释为对自然伟大之前人的微不足道的反映。
瓦洛顿（Vallotton）使用的技术因其精确和细节的经济性而着称。景观的每个元素都以简化的，几乎几何的清晰度表示，让人想起其雕刻的根源。线条标记，并以精度定义的形式，除了印象派之外，与象征主义者更接近。在这项工作中，负空间的管理至关重要，提供了引起冥想的视觉平衡与和谐。
瓦洛顿（Vallotton）在整个职业生涯中，对探索自然和景观产生了深远的兴趣，开发了一种毫无疑问的风格，通常会以对比度和光线发挥鲜明对比。诸如“悬崖和白岸”之类的作品是其不仅捕捉地方视觉形象的能力，而且还证明了其情感本质的能力。与同时代人的最生动，最纹理的景观相反，瓦洛顿的作品几乎宁静和颜色的清醒而脱颖而出。
瓦洛顿（Vallotton）的景观系列经常的调色板经常比不致力于严格的现实主义的调色板较小，但它设法传达了关于自然环境的更基本的真相。他的绘画暗示了一个世界，每种形式和每个阴影都有一个目的，这是一种艺术意图，以几乎诗意的节奏来指导观察者的外观。
“悬崖和白岸”邀请我们进行沉思的停顿，不仅用眼睛，而且直觉和思想观察这幅画。从这个意义上讲，瓦洛顿的作品仍然相关，这是他通过微妙而受控的设计镜头捕捉景观本质的能力的持久证明。
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