描述
在1892年制作的Edvard Munch的作品“忧郁”中，我们面临着令人沮丧和深刻的轰动的精湛代表，反映了挪威艺术家的许多作品的情感状态。表现主义的先驱之一蒙克（Munch）设法在这幅画中捕捉了一种唤起孤独和不安的气氛。该构图揭示了一个亲密的空间，其中中心人物是一个中心的女人，她的思想陷入了困境，几乎被情感的内部旋风所吸引。
蒙克（Munch）使用的调色板对于建立忧郁的气候至关重要。从蓝色，黑色和紫罗兰色的黑暗细微差别范围内，主要的音调结合在一起，产生了沉重和悲伤的感觉。背景通过似乎流动的星云范围的颜色加剧，在图形的黑色和亲密关系之间振荡。这种色彩的选择不仅为作品赋予了生命，而且还增强了蒙克斯寻求传达的情感内容，邀请观众深刻地反映了忧郁的性质。
这位女性身材几乎在画布的中心痴迷地准备就绪，是蒙克（Munch）作品的反复出现的符号。它的形状简单性和面部缺乏细节与它所含情感的复杂性形成鲜明对比。缺乏确定的面孔使观众可以投射自己的解释和感受。值得突出该人物的手势。他的手臂放松，双手抚摸着他的脸，好像他会在自己的决斗中寻求安慰。
蒙克创建“忧郁”的上下文对于进一步了解工作很重要。他一生中的黑暗舞台是失去亲人和他们与精神疾病的个人斗争的标志，渗透到了所有创造中。这幅画与许多其他曲目一样，从内脏的角度探索了人类的痛苦。蒙克（Munch）成为情感的编年史，利用艺术作为传达坚不可摧的手段。
在整个职业生涯中，蒙克（Munch）探索了与人类状况有关的各种主题，例如爱，死亡和痛苦。 “忧郁”可以与其他象征性的作品（例如“哭泣”）并行看到，那里的绝望感以不同的方式表现出来，但具有不可否认的主题联系。在“忧郁”和他的其他作品中，Munch都挑战了传统的艺术概念，这仅是现实的代表，更接近情感和心理的代表。
这项工作无疑是个人经验对艺术的影响的证词。蒙克（Munch）使观众不仅看到了，而且会感受到人物的忧郁，使他的观众融入了关于存在痛苦的亲密而真诚的对话中。这项工作的深度反映了蒙克（Munch）对人类心理问题的兴趣以及他缺乏对面对最黑暗情绪的恐惧。在“忧郁”中，绘画变成了反映我们自己斗争的镜子，将沉思的经历变成了自我发现的旅行，并与人类的联系。
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