描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）于1878年制作的“拉罗卡（La Roca）的Angélica（入学后）”是一部融合了老师让·奥古斯特·迪米尼克（Jean-Auguste-Dominique）风格的作品，并与Seurat新印象主义的前卫创新一起进入。这件作品是在十九世纪艺术的更广泛背景下注册的，它提供了一个有趣的愿景，其中崇敬对古典主义的敬意与新兴的鼻子主义技术（艺术家的特征）交织在一起。
观察作品时的第一个方面是其仔细的组成。 Seurat以对细节的细致关注而闻名，他提出了一个唤起古典神话和诗学的场景，代表当归，这是一个让人联想到古代缪斯女神的人物。女性形象位于岩石上，姿势传递了恩典和宁静，而其目光朝着距离，引起了人们的渴望和沉思感。在经典肖像的传统中，这种选择的选择类似于庆祝女性身体的美丽和性感的ING的作品。
Seurat使用的调色板是了解这项工作的另一个重要元素。在“拉罗卡的当归”中，艺术家使用了一系列的音调，从当归的皮肤和玫瑰玫瑰到自然环境的绿色和蓝色。这种色彩的选择不仅为绘画提供了新鲜度和亮度的气氛，而且是Seurat如何使用颜色作为一种创造气氛和情感的手段的一个明确的例子。通过其点技术，每种颜色都交织在一起并突出显示，产生了充满活力的视觉相互作用，该视觉相互作用邀请目光在工作表面上滑动。
这幅画的背景是反映录取和新古典主义影响的景观，它展示了一个人物感觉一部分自然的环境。在岩石和蜿蜒的植被中使用柔软的线条表明了一个既是真实又是理想的空间，这是一种视觉梦，观众可以迷路。这与学术艺术的传统产生了共鸣，同时展示了Seure对部署自己的美学愿景的兴趣。
有趣的是，就像Seurat的其他作品一样创建各种阴影和反射，指艺术家对视觉感知的迷恋。从这个意义上讲，“岩石中的当归”可以理解为对颜色和光的影响的研究，而不仅仅是神话特征的叙事表现。
最后，这项工作不仅庆祝入口遗产，而且还建立了通往现代主义的桥梁。一般而言，“当归在拉罗卡（Angelica）（入学后）”是乔治·塞拉特（Georges Seurat）的才华以及他将传统和现代性融入单一形象的能力。他对女性人物的探索以及他对色彩和光线的创新使用，不仅将他作为经典的追随者，而且作为当代艺术的先驱，开始挑战既定的惯例，以确保他的作品能够持续时间。并继续激发几代艺术家和艺术爱好者。
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