描述
弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的作品“弗洛雷斯（Flores） - 1940年”，这是俄罗斯建构主义领域的一个广受认可的人物，比其最具标志性的建筑和雕塑作品所说的更多。塔特林，已知世界和颜色。
“弗洛雷斯 - 1940年”是一种构图，乍一看，其明显的简单性和主题方法的区别：一个装有一束花束的花瓶。但是，当我们进入作品时，我们会感谢塔特林（Tatlin）对每个细节的细致关注。这些花充满了几乎摄影的清晰度，似乎在弗洛雷罗（Floreroy）内部浮动其活力向观察者。仔细应用的笔触，建立了一种质地，从而为作品增添了触觉尺寸，从而唤起了花瓣的香气和柔软度。
绘画中的主要元素的颜色充满了捕捉每朵花的本质的财富和深度。橙色和黄色的温暖色调与叶子的绿色和背景的蓝色形成鲜明对比，从而产生了一种色彩平衡。这种色彩平衡不仅是装饰性的。它反映了塔特林（Tatlin）所指的文章的自然和谐，这是一个与其最激进的建构主义贡献对比的视觉脚本。
应当指出的是，塔特林在这项工作中使用的调色板与其雕塑的紧缩政策和色彩简约明显不同。在“弗洛雷斯 - 1940年”中，颜色的广泛使用似乎表明搜索塔特林来探索新的表现力领土，也许是对自然的冥想和对其建筑作品复杂性的简单性的。
这幅画中没有字符。鲜花和隐含的花瓶占据了突出。塔特林最著名的作品通常会导致明确的意识形态和政治负担，但是，在这篇文章中，没有明显的迹象表明这种象征意义。这可以解释为艺术家私人自省的时刻，这是一个与纪念性和社会承诺相距甚远的亲密记录，其特征是其通常的作品。
关于这幅画的未知发现，该作品脱颖而出，而是因为它没有揭示的内容。 “弗洛雷斯 - 1940年”远离建构主义的乌托邦话语，似乎对日常生活中短暂的美丽进行了沉默的反映。通过这项工作，塔特林可能邀请我们重新考虑日常生活的小细节，这些细节常常没有引起人们的注意。
这张照片是战争中世界历史背景的一部分，在战争中，对自然的简单和记忆可以作为情感逃脱或更安静的时间提醒。总而言之，“弗洛雷斯 - 1940年”是一部作品，尽管在俄罗斯艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimir Tatlin）的庞大曲目中鲜为人知，但为我们提供了一种与他的艺术精通的不同和互补的方法。
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