描述
在绘画的宇宙中，现实与艺术家的个人感知交织在一起，《弗洛雷斯》（Flores -1930”撰写的亚历山大·伊科夫夫夫（Alexandre Iacovleff）被竖立为独特的考虑因素。俄罗斯画家和旅行者亚历山大·伊科夫利夫（Alexandre Iacovleff）以其非凡的技术技能以及捕捉景观的本质和人物的能力而闻名，在这项工作中，通过风格化和风格的表达方式提出了自然的大纲。
观察“弗洛雷斯”（Flores），可以感知到表征该构图的精致彩色交响曲。花卉布置以精确和细节捕获，显示出从白色到黄色和红色紫色的包裹色系列。花瓣似乎在冻结的舞蹈中轻轻地移动，每朵花都变成了几乎是自主的实体，并赋予了自己的生活。
这项工作以其复杂但平衡的构图而脱颖而出。 Iacovleff将鲜花放在看似随意的秩序中，但实际上揭示了对空间和形式的深刻理解。花的中心布置允许持续的视觉动态，该动态使观众的目光在绘画的不同元素之间连续摇摆。这种相互作用是通过清醒，几乎单调的背景加强的，这使得花卉动机具有强度和突出。
在这幅画中，没有人类的存在或动画人物，这强调了艺术家将注意力完全关注纯粹的自然和固有的鲜花美。这种绝缘方法还为作品提供了特殊的宁静，这是外界煽动的一种视觉掩盖。
有趣的是要强调Iacovleff在1930年做这项工作的背景。在这十年中，俄罗斯艺术家沉浸在旅行和探索中，主要影响与不同文化和风景的互动。这些经历丰富了他的调色板和技术，使他能够在他的代表中应用全球声明。在“弗洛雷斯”中，这些影响在各种花样的选择和中风的无处不在油度中被认为，让人联想到Iacovleff参观过的某些地方的潮湿和温暖的气氛。
有关此特定作品的几乎没有特定信息邀请我们将其置于其花卉和植物作品的更广泛的框架之内，并将其与其他和同时者的其他创作进行了比较。在他的自然方法中，我们可以看到与佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）等艺术家的融合，他们也将职业生涯的重要组成部分致力于花卉探索。但是，尽管奥基夫（O'Keeff）以巨大的规模放大了花朵，但伊科夫利夫（Iacovleff）倾向于在自然环境中精确而几乎亲密的娱乐。
最终，“弗洛雷斯-1930”成为伊科夫利夫才能捕捉大自然的美丽并将其变成永恒的东西的证词。这项工作不仅是当时的一部分，而且是普遍性和常年性的镜子，只有艺术才能赋予我们世界上最简单，最美丽的元素。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。