描述
Koloman Moser的作品“ Flores”（1904年）是维也纳分裂运动的美学表现，其中Moser是最杰出的指数之一。这幅画可能是在职业生涯中最具创造力的时期之一创作的，它使观众可以进入一个大自然和艺术在舞蹈和形状舞蹈中交织在一起的世界。通过仔细观察这项工作，立即注意到它对构图的细致关注，这是和谐地建造的，可以使用比例和负空间。
在“弗洛雷斯”中，Moser使用了柔软的蓝色灰色色调的底部，使花朵的鲜艳色彩以显着的强度脱颖而出。看起来充实的花朵似乎以一种唤起柔和运动的方式组织起来，好像在任何时候它们都可以活着。这种花卉代表的方法与弥漫在大部分作品的象征意义保持一致，花朵经常变成美丽和脆弱的标志。 Moser具有将严格的自然观察与风格化相结合的独特能力，该风格背叛了他对装饰和谐和几何形状的渴望。
颜色的使用是这幅画中最突出的一点之一。 Moser使用了丰富而多样的调色板，充满了浓烈的红色，温暖的黄色和新鲜绿色的触感，产生了充满活力的视觉互动，吸引了观众的目光。这种颜色技术不仅限于代表现实，而且试图唤起情绪。每一个星形的音调作为交响曲中的音符，创造出一种视觉旋律，引起更深入的沉思。
另一方面，该组成的特征是对称性和仔细平衡。花的出现以达到流动性的模式，将不同的元素彼此连接起来，并给整个工作带来了连续性的感觉。这种方法揭示了图形设计和装饰艺术的影响，这两个方面都以艺术家为方面探索了其各个方面。您可以看到绘画传统与更现代的设计的融合，这是您个人风格发展的关键。
尽管该作品可能缺少人类的人物或其他经常出现在艺术作品中的叙事元素，但缺乏人物会导致作品专注于自然的纯洁和本质。这种简约的花卉方法将“花”转变为几乎精神上的表达，其中有机模式和充满活力的色彩组合促使我们以最纯粹的形式反思美。
Koloman Moser通过这项作品不仅捕捉了花的本质，而且还邀请观察者体验他们对空灵之美的愿景，这与其对设计和形式的深刻了解相互交织在一起。 “弗洛雷斯”（Flores）在一起是一件基本的作品，它封装了维也纳分裂的艺术和摩泽尔（Moser）明确的风格的本质，巩固了他在20世纪初的艺术全景中的遗产。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。