描述
在1920年由Lissitzky创建的弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的“ For La Voz”的例证中，我们找到了一部象征性的作品，该作品封装了俄罗斯建构主义原理与动态版式之间的融合。这项工作不仅是一个插图，而且是一种概念艺术，试图打破其时代的美学惯例，站在艺术和图形设计的新时代的最前沿。
Lissitzky是最杰出的建构主义者之一，与诗人弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）合作，创建了一本开明的书，探索和扩大了视觉和声音诗歌的范围。在这项工作中，Lissitzky使用了一种抽象的视觉语言，该语言超越了文本的简单伴奏，使其成为其视觉延伸，将诗歌的体验转变为外观和感觉到的东西。
我们正在分析的说明提出了几何组成和有序的结构。它是角形形式和明显的线的企业，似乎是由中央轴引起的，引起了运动和动态的感觉。矩形，三角形和方形形状以及指导观众视图的线条是Lissitzky风格的独特特征。
这项工作的颜色有限，以白色和红色的白色调色板保持限制。色彩简单不仅保持视觉清晰度，而且有助于强调工作中的对比和紧张局势。在黑白上使用红色会产生充满活力的视觉效果，这些颜色准确地使用了Mayakovsky诗歌的活力和内在能量。
至关重要的是，此插图中没有传统角色。人类比喻表示的不存在被纯抽象形式的存在所取代。这种替代者鼓励一种语义内容和形式结构的方法，而不是在传统的视觉叙述中。几何元素成为主角，暗示了与诗歌平行的视觉语言。
这项工作反映了至上主义的影响，在拥抱建构主义之前，利西兹基与之紧密相连。作为Kazimir Malevich的学生，Lissitzky采用并适应了至上主义的基本要素，其基本几何形式的使用和放弃任何象征性的参考文献，但会引导他们朝着实践和沟通的功能进行指导。
尽管乍一看，这项工作似乎是一种简单的简单设计，但精确研究了每条颜色和每条颜色，以在Mayakovsky的文本和Lissitzky的图形作品之间产生协同作用。这种跨学科的方法强调了建构主义艺术家的乌托邦愿景，他们渴望将艺术融入日常生活的各个方面。这是对俄罗斯后革命时代的实验和转变精神的生动代表，艺术不仅说明了现实，而且还帮助想象并建立了新的未来。
总而言之，弗拉基米尔·玛雅科夫斯基（Vladimir Mayakovsky）的“ for la voz'”的例证体现了前卫诗学和图形创新之间的完美和谐。 Lissitzky不仅说明了视觉空间中的诗歌，而且在歌词和形式之间创造了混合和脉动的相遇。
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