描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他以创新的色彩用途和对构图的大胆视野留下了不可磨灭的艺术纪录。 1920年的“内部，开门”的作品是一幅尺寸为73x60 cm的画，是其精通的典型例子，也是捕捉光和空间本质的不断搜索的例子。
马蒂斯（Matisse）在“室内，开门”中向我们介绍了一个亲密的家庭环境，敞开的门充当了作品的沉默主角。该构图集中在这扇门上，该门揭示了一条走廊，该走廊是从帆布以外的外部来源进入的光线。投影在住宿的墙壁和地板上的灯光和阴影的游戏显示了地中海灯的影响，这是马蒂斯（Matisse）在法国以南的马蒂斯（Matisse）作品中反复出现的主题。
马蒂斯（Matisse）在这里偏离了他典型地使用鲜艳而郁郁葱葱的色彩，选择了更多但同样表达的调色板。柔和的色调，主要是柔软的绿松石，蓝色和米色，营造出宁静和反射的氛围。通过这些颜色，艺术家设法传递温暖，与墙壁和严峻的家具的明显寒冷形成对比。
绘画中没有人物的人物并不能降低其活力。取而代之的是，光和空间作为隐式主角的存在引起了强调。这种明显的空虚使观众能够更加深入地参与场景，几乎首先感觉到被捕获的时刻的静止和宁静。
绘画的结构具有简单的线条和几乎两维的透视图，反映了马蒂斯（Matisse）的持续发展，以简化形式。这种方法是其在40年代和50年代的后续作品的明显先决条件，在这里，线条和剪切（“Découpés”）成为其艺术表达的主要工具。
在许多方面，“内部，开门”是对过渡的冥想。 Ajar门暗示了两个世界之间的联系：亲密空间和无限的外观。 Matisse的作品中反复出现了门和窗户作为过渡元素的主题，他们经常探索内部和外部之间的相互作用，作为个人和艺术之旅的隐喻。
在马蒂斯职业生涯的最广泛背景下观察这项工作时，您会看到它如何忠实于寻求基本的，减少所代表的核心的道路。 “内部，开门”不仅是物理空间的代表，而且是考虑观众内部空间的邀请。
对于Matisse作品的艺术爱好者和鉴赏家来说，这幅画有力地提醒了他捕捉日常生活本质并将其转变为普遍和永恒美丽的能力。在快速转变的时代，“内部，开门”邀请我们停下来，观察和找到和平，这是在新的一天沐浴的日常场景的简单性中。