描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的《坐着男人的肖像》（1884年）是一部封装艺术家在其风格发展中经历的过渡，以及他不断地通过色彩和形状来寻找自主表达。这张肖像不仅代表了一个人，其身份可能与高加因的近距离环境有关，而且还证明了在印象派和原始主义探索中的独特演变，这将表征其后续作品。
这幅画的组成很简单，但功能强大。该男子坐在轻松的姿势下，双臂交叉在双腿上。这与高明对角色细节的关注形成了鲜明的对比：人的面孔散发出一定的尊严和镇定，而他的衣服由深色和丰富的质地组成，突出了他的位置和个性。在一系列棕色和灰色中稀释的可怕音调背景的选择除了强调中心人物，使人无法在暗示亲密和反思的情况下。
在颜色的使用中，仪表巧妙地摆脱了自然主义的代表。调色板不太忠于现实，更情绪化，这是有助于对所描绘的情绪的感知。颜色丰富而饱和，几乎象征性，引起了与主题的情感内部的联系，并模糊了肖像和灵魂表达之间的界线。这种颜色的使用预测了高加因将在其最具象征意义的作品中使用的技术，其中颜色成为感觉的直接扩展。
仪表作品中人们的代表是一个反复出现的主题，尽管这种特殊的肖像缺乏其他叙事元素，这些叙事要素经常在他们随后的作品中发现，但他们的能量和性格是通过人的面孔传播的。围绕其身材的柔软和宽阔的线条增加了深度和三个维度的感觉，使观察者剥夺了更多关于主题的信息，邀请观众与作品之间的非语言对话。
尽管“座位的人的肖像”主要是在加林职业生涯的早期阶段，但在十九世纪后期更广泛的艺术背景下，当印象派开始与更现代的艺术表达融合时，必须理解它。当时，高加（Gaueuin）是寻找个人风格的先驱，最终将他带入高水平的艺术个人主义，表明他对以前主导的学术公约的厌恶。
这项工作正处于现代主义的门槛上，还引起了对肖像本身身份的反思，以及艺术中男性气质的表现。随着时间的流逝，这张肖像不仅成为对高加因的技术能力的欣赏，而且也成为其对现代绘画进化的影响的证词。
因此，“坐着的人的肖像”仍然是保罗·高加（Paul Gauguin）艺术之旅的重要片段，指的是一个简单的代表成为个人表达，情感性，最终最终更象征性和自由环境的探索领域。这项工作通过其简单性，设法捕捉了人类和情感体验的复杂性，不仅巩固了仪表师的肖像师，而且还巩固了二十世纪艺术中伟大运动的先驱。
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