描述
保罗·纳什（Paul Nash）是二十世纪英国艺术领域的名字，他提供了“圣所 - 1917年的木材”，这是第一次世界大战灾难中最令人回味的表现之一。这项工作吸引了多个学者和艺术爱好者的注意，为残酷的战争场景及其对欧洲景观的镜子影响提供了一个窗口。
通过仔细观察“从圣所至1917年”的“木材”，人们可以感受到破坏的重量。该图像以简化为废墟的森林为主导，显示出boss骨，破裂和撕裂的树木，这与自然的先入率形成了鲜明的对比，作为生命和再生的象征。在这里，自然遗迹具有痛苦和抵抗的含义，反映了纳什（Nash）作品的特征的冲突和环境意识的创伤。
构图最令人震惊的方面之一是精通空间和观点。树干的树干以令人不安的角度投射到天空上，将观众的目光带到了荒凉的地平线上。该构图传达了一种明显的孤独感和遗弃感，这是一种无生命的土地或运动，以临时的悬架状态捕获，引起反思。
至于色板，纳什（Nash）求助于各种可怕的色彩：深绿色，棕色和灰色，这突显了场景的庄严性。这种配色方案不仅增强了荒凉的气氛，而且还可以充当叙事手段，使我们想起了自然界，并因战争而破坏。没有明亮的光线或明亮色彩的地方；油漆中的所有东西都类似于地球表面上的敞开伤口。
值得一提的是，工作中没有人类的存在。人物的缺乏增加了其他戏剧性，好像景观的要素是战争故事的主角。在战场上的演员中，树木变成了沉默的见证人，只能通过可见的破坏语言与我们交谈。
在保罗·纳什（Paul Nash）的职业生涯的背景下，“圣所 - 1917年的伍德”（Wood of The Sanctuary -1917）”是大战期间其艺术作品的重要作品。纳什（Nash）曾担任士兵，然后又是一名官方战争艺术家，他利用自己的个人经验创作了作品，以捕捉战斗破坏的景观的残酷和超现实主义。与他的其他作品一样，这张照片是他将个人和集体痛苦转变为一种穿透性和持久视觉艺术的能力的诚实和情感证词。
最后，必须了解这项工作如何适合其时代的更广泛的战争艺术运动。纳什（Nash）与威廉·奥彭（William Orpen）和C.R.W.等同时代人一起尼文森重新定义了艺术战争的代表，超越了经典的英雄主义探索痛苦，失落和冲突的难以置信的硬度。
“圣所 - 1917年的木材”不仅仅是一幅绘画；这是一段视觉史，邀请观众考虑曾经的灾难，而且是艺术的力量使灾难的声音并在集体记忆的痛苦反映中找到美丽。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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