描述
Ivan Aivazovsky的作品“幸存者”（幸存者）是艺术家精通水手艺术的出色例子。 Aivazovsky于1817年出生于克里米亚的Feodosia，被广泛认为是19世纪最重要的海洋画家之一。这幅画与许多其他作品一样，探讨了海洋的巨大，有时散落的力量，以惊人的精确和抒情般的戏剧性捕捉了戏剧性的时刻。
当考虑“幸存者”时，引起关注的第一件事是海洋愤怒与天空的宁静之间的戏剧性对比，艾瓦佐夫斯基（Aivazovsky）以惊人的颜色和光线使用了颜色和光线来实现。场景显示了一条小船在其极限的边缘，几乎没有动荡的波浪之间。海浪似乎是自己的生命，深蓝色和绿色的层似乎不成功。海浪的白色泡沫与黑暗深度形成了鲜明的对比，并为场景增添了活力和现实主义。水手们几乎看不见，拼命地紧贴着脆弱的船，明显地与海洋狂暴作战。
另一方面，天空是艺术能力的崇高展示。 Aivazovsky的技巧触发了黎明或日落的细微差别，从地平线上交织到画布的高度的颜色，其温暖的颜色从黄金到粉红色和柔软的淡淡的淡淡的淡淡的颜色变化。这项技术不仅为作品带来了美学平衡，而且在逆境中增加了希望和宁静的感觉，这是Aivazovsky的情感方法的特征。
在构图方面，Aivazovsky表现出了通过绘画指导观众愿景的最高能力。眼睛是从最前沿进行的，那里的戏剧性波暴露于人类的脆弱性，朝着宁静的地平线，天堂在整个荣耀中展现出来。这种过渡不仅是其技术技能的证明，而且是对绘画叙事的深刻理解及其传达不仅仅是一种简单景观的愿望：斗争，抵抗和最终赎回的历史。
有趣的是，尽管在“幸存者”中显然是绝望的，但仍有潜在的静止感传达出一定的救赎。面对自然元素，艺术家对人类苦难的理解和同情显而易见，但他对抵抗能力和最终生存的信仰也是如此。
Aivazovsky多产，其影响蔓延到其原住民俄罗斯之外。他捕捉海洋本质的能力赢得了整个欧洲及以后的认可和赞赏。诸如“第九奥拉”和“海中的风暴”之类的绘画与“幸存者”表现出主题和风格的相似之处，所有的表达都令人惊讶，并尊重自然的无法控制的力量。
总而言之，伊万·艾瓦佐夫斯基（Ivan Aivazovsky）的“幸存者”为我们提供了对人与自然之间斗争的诗意和戏剧性的愿景，并包裹在技术掌握中，这使作者向作者保证了艺术史上的伟大历史中的位置。这幅画不仅是对海洋力量的视觉提醒，而且是对人类精神的韧性和毅力的致敬。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。