描述
这项作品“并辨别出由奥迪隆·雷登（Odilon Redon）在1896年制作的干旱和覆盖的山丘上的丘陵”（第7页），是其独特风格的精湛典范，它结合了象征意义和对人类情感的深入探索。雷登（Redon）以捕捉幻想和想象力的能力而闻名，在这件作品中使用了一种衰减的色彩，唤起了内省和沉思的氛围。
该构图以延伸尘世的景观为主导，这表明土地的干旱。轻轻划定的洛马斯（Lomas）为表面增添了有趣的纹理，与背景的安静平静形成鲜明对比。在这项工作中，Redon使用了一种绘画技术来突出表面本身，几乎好像观众可以感觉到干旱的平原。光的使用似乎减弱了，从而产生了象征意义的特征，在这种效果中，物质世界溶解在更空灵的东西中。
这幅画的一个了不起的方面是没有人物。雷登（Redon）没有明显的角色，而是专注于观众与环境之间的联系，邀请人们对自然和孤独感进行冥想。这种选择加强了内省的问题。观察者成为绘画的中心人物，敦促通过荒凉的景观来浏览自己的情绪和反思。
干旱平原的象征主义可以通过各种方式来解释。这可以反映在一个经常感到空虚和干燥的世界中寻找意义的搜索。此外，感知（辨别）与荒凉的景观所固有的欢乐之间的对比可能表明，人们渴望与似乎难以捉摸的美丽建立联系，这是人类的亲密斗争，以在周围环境的广阔中找到意义。
当将雷德（Redon）的这项工作与他的时代的其他人进行比较时，观察到他如何通过避免明确的叙述来避免感情和情绪的明确叙述来使自己与同时代人保持距离。雷登（Redon）不是戏剧性或神话场景，而是提出了一种允许多种解释的场景，忠于其艺术的本质，而艺术的本质通常会试图破译人类情感反对自然的内部世界。
总之，“并且辨别山丘的干旱和覆盖的平原”不仅是对景观的探索，而且是通往内省的深刻旅程。通过使用颜色，纹理和数字的缺失，Redon设法创造了超越时间和空间的作品，邀请每个观众反思自己的干旱以及可以装饰其存在的山丘。这幅画简单地变成了灵魂的镜子，每种外观都揭示了新的意义和启示层。
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