描述
在1944年的“ Jeune Fille Aux Aux Aux Aux Aux Anemones Sur Fond Piolet”的宁静组成中，Henri Matisse设法用他的主手封装了亲密和色彩强度的本质，在这段艺术成熟时期，他的作品是他作品的特征。这幅画的尺寸为50 x 60厘米，不仅反映了艺术家的技术领域，还反映了其与主题精神的深厚联系，以及将每天转变为充满活力的庆祝活动的能力。
在观察这件作品时，首先引起关注的是占据工作中心的精致的年轻女子，周围是在深紫色背景中的海葵。年轻，宁静和沉思的面孔邀请我们进行悠闲的反思。 Matisse当然选择了简化的肖像，但表达式不少。它的颜色使用具有强烈的感官：年轻女子和周围的花朵的身体由熟练的温暖和冷色调的游戏代表，与观众产生直接的视觉互动。
紫罗兰基金不仅是装饰性的选择，而且是构成数字的基本要素，创造了和谐的对比度并强调了海葵的活力。这些花上有红色，粉红色和白色色调的开放花瓣似乎几乎按了自己的压力，突出了对黑色平面的发光。马蒂斯以一种可以描述为音乐剧的方式操纵颜色，每个阴影都触及了作品的视觉交响曲中的特定音符。
在他职业生涯的背景下，这幅画在四十年代在Matisse的颜色和形状探索之间找到了自己的位置。在以战争为标志的动荡时代，马蒂斯与外部躁动隔离开来，将自己沉浸在充满活力和和平的室内装饰中，为我们提供了静止和反思的场面。这种内省的方法不仅反映了在困难时期寻找美的搜索，而且还反映了其风格向更简化和更大胆使用颜色的发展。
这项工作中对线条和颜色染色的强调表明，朝着马蒂斯（Matisse）后来完美的纸张剪切技术的进步。这位女性形象及其定义的轮廓和光滑色彩的计划，似乎几乎被预定为其未来的“decoupés“ gouaches”的创作之一。
“ Jeune Fille Aux Aux Aux Anemones Sur Ford Violet”也与该时期的其他Matisse作品进行了对话他掌握了在媒体经济中捕捉主题本质的精通，这使我们想起了为什么他是现代艺术无可争议的天才之一。
总之，这幅画不仅是Matisse的技术能力和美学视野的证词，而且是通过其精确的构图和颜色使用来散发宁静和潜在能量的作品。每个观看这件作品都使观众对Matisse介绍绘画艺术的光彩和深度的重新欣赏。