描述
象征性现代艺术人物亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“年轻的水手一世”中介绍了我们的颜色繁荣与形式的简单性，其风格的独特特征之间的微妙平衡。这部49 x 60厘米的作品于1906年绘制，通过一位年轻的水手的身影捕捉了一瞬间的宁静和青年。
绘画的构成既简单又具有深刻的表现力。水手略微转移的目光和超越织物的表情成为了直接的焦点。 Matisse使用明亮和对比的颜色，不仅可以定义角色，而且还暗示着一种气氛。宽的笔触和纯色会产生直接和新鲜感的感觉，而用于描绘形式的黑色轮廓为作品增添了牢固而清晰的结构。
调色板是另一个值得关注的基本方面。水手衣服中的蓝色色调与背景的绿色形成鲜明对比，产生了一个色度二元性，可以放大中心人物。年轻人的皮肤以温暖，几乎橙色的色调表示，可提供活力和特殊的亮度。我们还注意到，在水手的脸部和手上使用黄色，这是一个大胆的选择，重申了马蒂斯掌握颜色的能力。
尽管在“年轻的水手I”中，水手的身影是唯一的人类存在，但马蒂斯如何使背景由示意性植被组成，不会从中心人物中减去突出性。几乎抽象的植物的简化形式吸引了他们的眼睛，但总是会带回水手，锚定构图。这种元素的简化是对马蒂斯对抽象的兴趣日益兴趣以及他探索新表达形式的愿望的证词。
这幅画的时期与马蒂斯（Matisse）职业生涯中最具创造力的时刻之一相吻合，在这种时刻，他对形式的颜色和简化的实验预见了他的作品。 “年轻的水手我”之前的后版本“年轻的水手II”，我们将看到更加简化和使用更大胆的色彩，清楚地标志着艺术家的演变。
从广义上讲，这项工作反映了Matisse如何重新定义现代绘画中人物的表示。通过观察“年轻的水手”，我们可以感知马蒂斯如何摆脱他的前任和同时者的正式刚性来拥抱自由的代表，其中颜色和形状同样是主角。人的身材成为探索更深刻的情感和感觉的工具，通常与颜色振动有关。
通过这幅画，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）邀请我们对青年和新鲜感进行视觉冥想。他通过媒体经济和色彩财富捕捉主题本质的能力使“年轻的水手”成为现代艺术的杰作。这幅画中的每一个笔触和颜色都讲述了马蒂斯的天才及其不变的艺术视野，在观众身上留下了不可磨灭的印记。