描述
PaulCézanne于1880年创作的《蒙特·圣维克托尔的平原》（Plain in Mont Sainte-Victoire）是一部封装后印象主义本质的作品，艺术家对此做出了根本性的贡献。在这幅画中，塞尚（Cézanne）在自然与人类感知之间建立了亲密的对话，这是其庞大的艺术作品中反复出现的主题。普罗旺斯地区象征性的山区蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）雄伟地站在地平线上，是指导观众凝视的焦点。
油漆的组成是在结构和平衡中用细致的方法制成的。 Cézanne以其短而重叠的笔触技术而闻名，他使用此策略为空间提供了深度和体积，将平原转变为充满活力和充满活力的生命。作品的亮度通过覆盖绿色，黄色和可怕的蓝色的调色板加剧，并和谐地交织在一起。这种颜色的使用不仅模型地形，而且还暗示了沐浴现场的阳光，从而产生了一种大气效果，使观众沉浸于我们的景观。
这幅画最吸引人的方面之一是缺少人类或动物人物，这可以解释为塞尚将纯粹专注于自然与艺术感知之间的相互作用的尝试。通过分配角色，绘画本身就成为了对形状，颜色和构图的研究，从任何可能分散视觉体验纯度的叙述中剥夺了它。这种策略引起了人们希望在绘画中找到结构性基础的愿望，这使他被认为是立体主义的先驱。
塞尚还不断冒险重新解释自然，在这项工作中，山不仅作为代表性代表，而且是关于自然世界固有的几何形状的陈述。清晰定义的景观形式似乎是由固体平面组成的，与平原的柔软起伏以及周围颜色的微妙相互作用形成了鲜明对比。
“蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的平原”属于一系列作品，塞尚（Cézanne）从不同的角度代表这座山。景观解决了对日常生活转变为现实本身结构的思考的方式的兴趣。每个笔触都会更新景观的解释，从而实现每个观察者都可以在每个可视化中发现新的细微差别或新的情感。
在艺术史的背景下，塞尚的作品代表了印象派与立体主义之间的关键联系，在自然的重点，对轶事的结构的偏爱以及对绘画中的视觉体验的持续质疑。 “蒙特·圣维克托尔（Mont Sainte-Victoire）的平原”不仅是塞尚无可争议的才能的证词，而且是绘画代表演变的里程碑，它继续在当代艺术家中引起共鸣。通过这项工作，塞尚邀请我们不仅要考虑世界上可见的表面，还要考虑其深厚的情感和正式复杂性。
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